梨园往事-第9章
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“评剧皇后”白玉霜去了。她的一生仅度过了三十六个春秋，然而她在评剧事业上的贡献却功不可没，她创造了独特的白派艺术，低回婉转的独特唱法，加强了评剧唱腔的抒情性。她还在伴奏乐器中加进南胡，在化装、表演技巧上也有许多的创新。养女小白玉霜继承了她的艺术风格并有所发展。
小白玉霜原名李再雯，山东人，五岁随父逃荒至北京，被白玉霜收作养女，受其熏陶，渐通戏理。
三十年代中期，白玉霜在上海演出成功，与李长生私奔后，李再雯即以小白玉霜艺名开始舞台生涯，时年十四岁。
小白玉霜很聪明，长得也很漂亮。白玉霜在世时，她演二旦，给养母配戏，已在群众中有了基础。
白玉霜希望传艺有后，她用极严格的传统教徒方法传授给养女。小白玉霜以自己的天赋、聪敏、刻苦习艺，学得了白派艺术的神韵和精髓，在艺术上取得了很大成就，真正成了白派艺术的继承人。
白玉霜死后，白玉霜戏班里的老人叫小白玉霜担起主角，街上的海报也换成了“小白玉霜”，当时新老观众都很轰动。班里的老人管白玉霜叫“大白”，把小白玉霜叫做“小白”。
白玉霜在世时，有个愿望：要让评剧在天津中国大戏院演出。那时评剧这个剧种没有地位，不能登大雅之堂。小白玉霜实现了养母的愿望，一九四七年，她出面组织著名评剧演员王度芳、小月樵、新凤霞等，在天津中国大戏院演出了《母女恨》。
五十年代以后，小白玉霜和席宝昆等重新组建了新中华评剧团，在评剧界第一个带头演出了现代剧《兄妹开荒》、《千年冰河开了冻》等。
评剧白派艺术在一般观众的心目中，只适合于演悲剧，而小白玉霜却使其有了新的发展和突破。她长于青衣戏，扮相大方，两眼传神。她在舞台上成功地塑造了《小女婿》中的杨香草、《九尾狐》中的地主婆等许多不同性格的人物形象。
小白玉霜果敢泼辣，经历过很多风险，见过大世面，但在“文化大革命”的大风暴中，竟落得个走投无路，吞服大量的安眠药自杀了。她在自己的手心里写了两行字是：“我没有文化，你们不要欺负我。”
●【评剧名伶喜彩莲】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
报载，不久前大陆举办了庆祝著名评剧演员喜彩莲女士舞台生活60周年演出活动。由喜先生之高徒李忆兰等演了喜女士的代表剧目《凤还巢》、《小借年》、《孔雀东南飞》等，堪称艺坛盛举。
喜彩莲原名张菡香，1916年生于山东掖县一贫苦农家，后随父母去东北谋生。她自幼喜爱评剧，9岁从师“莲花落”老艺人吴寿朋，10岁登台。之后，她又参加了著名评剧演员李金顺主办的“元顺戏社”，在演唱方面，受李金顺影响颇深。到18岁时，她已经成为戏社的主要演员，并蜚声剧坛。她曾与戏社演员一起南下天津、北京、上海等地演出。从而使她有机会接触到更多的艺术形式，开阔了视野。
喜彩莲嗓音高亮，擅演花旦戏。她根据自己的噪音条件，在老评剧的基础上大胆进行了创新。老评剧讲究“扬着唱”，即所谓“大口落子”。喜氏则将此种唱法改为“抑着唱”，即将“大口”变为“小口”。然行腔讲究情味交融，深沉，含蓄，曲调更加柔美。因此，她的演唱赢得了诸多观众的青睐。
喜氏的演唱最突出的特点是讲究咬字。她的唱腔吐字清晰，干净利落，无论什么字，行腔时总能保持原韵，从不因腔而害字。
以前，评剧的剧目大体为传统的“老八出”或“新八出”，如《杜十娘》、《珍珠衫》等，一般演员唱的大都不出这些。而喜氏却上演了大量新剧目，如《凤还巢》、《十三妹》、《孔雀东南飞》等。同行称喜彩莲演出的是“一台新戏”。这些剧目虽系从京剧移植而来，却使评剧观众耳目一新。记得当年著名戏剧家欧阳予倩在观看客氏的演出后，极为赞赏，便将《人面桃花》剧本推荐给她，并亲自为她排了这出戏。
从50年代起，喜氏参与了诸多现代戏的演出，塑造出一些富于个性的人物形象，而且戏路更为宽广了。
●【魏喜奎名噪京华】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
友人自内地回港，谈及在北京中和戏院欣赏了著名曲艺演员魏喜奎的专场演出。称赞她虽年近花甲，仍嗓音圆润，韵味醇厚，接连不断地演唱了奉调、京韵、梅花、乐亭等大鼓及曲剧选段，堪称多才多艺，老当益壮。
提起魏喜奎，笔者并不陌生。早在三、四十年代寓居北京时，就常到三庆戏院听她唱唐山大鼓。记得1939年旧历4月28日，为纪念曲艺界祖师周庆王的生日，在庆乐戏院举行联合义演。她唱了一段《黛玉归天》，与她同台演唱的除曹宝禄的单弦，高德明，绪德贵的相声外，还有号称“华北三艳”中的两艳——郭小霞的梅花大鼓和姚俊英的河南坠子。魏喜奎由于嗓音浑厚甜润，台风淳朴大方，初露头角，就得了个满堂彩，从此名噪京华。
以后她常与曲艺名家刘宝全，白云鹏、金万昌、小彩舞、张寿臣等同台献艺。魏喜奎聪明伶俐，勤奋好学，善于博采众长，融会贯通。当时她家住在虎坊桥，每天从永定门城根练功回来，料理完家务，就步行到西单哈尔飞戏园，向乐亭大鼓名艺人王佩臣学艺。王佩臣住在戏园里，起床很晚，魏喜奎就在门前等候。等老师起来，就立刻帮她收拾房间，准备洗漱，然后才向她请教。王佩臣深受感动，便十分热情地教授这个学生。
魏喜奎不仅会唱各种大鼓，还会演戏。那时，每逢年节，总要举办一两场反串京剧义演，为贫苦同业谋点福利。魏喜奎曾和金万景、张寿臣、郭荣启一同演过《法门寺》，她饰演宋巧姣；也曾和曹宝禄、高德明、绪德贵一起演过《打面缸》，她扮演周腊梅；还和个蘑菇（常宝坤）、陈亚南、荷花女一起演过文明戏《枪毙刘汉臣》、《一碗饭》等。不管扮演什么角色，她都能惟妙惟肖地刻画人物。金万昌感慨地说：“没想到这孩子还这么会唱戏！我看她爸爸应当让她去唱戏，更对路子！”
在曲剧电影《杨乃武与小白菜》中，她饰演小白菜，不仅唱功精绝，就是做工也不同凡响。据说，曲剧是她在彩唱八角鼓和莲花落的基础上，糅合奉调大鼓唱腔而成的。她在五十年代演出第一个曲剧是老舍先生的剧本《柳树井》，曲艺由此而定名。
现在，她已不常参加曲剧演出，但在一些联欢会上，还能听到她演唱的段子，而且唱腔还是那么清脆、嘹亮。
●【豫剧名伶常香玉】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
近闻，六十六岁的豫剧名伶常香玉重建“常香玉剧团”，以常氏老中青三代演员为主，演出拿手好戏《西厢记·拷红》。与往昔不同的是，当年红极一时的“红娘”常香玉，而今改饰老夫人一角，“红娘”则由她的孙女小香玉扮演。这也是长江后浪推前浪，是历史发展的规律。
笔者早年看过常香玉的演出。她主演的《拷红》、《断桥》、《大祭椿》、《花木兰》等剧，唱腔舒展奔放，变化自如；表演刚健清新，细腻大方，确实令人叫绝，至今难以忘怀。
常香玉九岁便随父学戏，开始时小生、须生、武丑都学，后来才专攻旦角。由于他幼工扎实，十岁便登台演出，到1935年她十三岁时，就誉满开封了。当时，她在开封演出《桃花庵》、《秦香莲》、《五虎坠》，唱的是“豫西调”，观众感到很新鲜，开始场场爆满，可是，演得时间长了，观众逐渐减少。怎么办？为了保持自己的竞争能力，常香玉决心拿出新剧目和有特色的唱腔，争取观众。于是，她在父亲的帮助下，请人排新戏。头一出便是连本的《西厢记》。
当时排《西厢记》是很困难的。常香玉扮演的红娘是个喜剧人物，唱腔应该活泼轻快，而她所唱的“豫西调”低回委婉，只适于演悲剧。其父当机立断，让她去学高力活泼的“豫东调”。可是，当时各流派都故步自封，门户之见很深，改学流派被视为“大逆不道”。于是，机智的常香玉女扮男装，溜进“豫东调”戏班“偷”戏。此后，常香玉排演的《西厢记》，不仅将豫西、豫东两调糅合在一起，而且吸收了大鼓、坠子、山西梆子、河北梆子和京剧的一些韵味，创造了别具一格的新唱腔。
常香玉的唱腔改革，开始时自然遭到了豫剧界一些人的反对，但当“红娘”一炮打响，成为豫剧舞台上一个光彩熠熠的艺术形象时，便很快为人们所公认。从那时起，《西厢记》成了常香玉的代表作，几十年久演不衰。
（1988年）
●【豫剧泰斗陈素真】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
豫剧泰斗陈素真女士仙逝整整一周年了，每每思之，令人不胜哀痛……
大约六十年前，我开始知道陈素真的大名，她与豫剧作家樊粹庭合作了许多代表作品，如：《涤耻血》、《女贞花》、《梵王宫》州（一名叶含嫣）、《霄壤恨》，并整理改编了豫剧传统戏《三上轿》、《三拂袖》等。“九一八”以后，国难当头，粹庭与素真联名创办了“狮吼”豫剧团，排练演出若干爱国主义题材的名剧，并在河南省赈济委员会主任李鸣钟的支持与帮助下，在西安用“以工代赈”的办法吸收培养了许多豫东共泛区无家可归的难童，既使他（她）们免于流浪街头，又可使他们受教育，还可以利用戏剧公演的形式，宣传抗日救国。同时樊粹庭改编了《王佐断臂》。所有这些，都是值得在中国戏剧史上大书特书的。
素真并不姓陈，原姓王，本名若瑜乳名“狗妞”。她祖籍是陕西富平，幼年孤苦伶仃，被陈姓人家收养学艺。她学的是豫东调（俗称祥符调，因以开封地区为中心，故尔得名）。七七事变前，“狗妞”的河南梆子腔祥符调，在黄河南北真是妇孺皆知，家喻户晓。她在舞台上的表演不仅细腻传神，刻画人物合情入理，而且歌声悦耳动听，使观众聆后，真如余音绕梁日宕回响。因此，河南百姓赠送给她一个养名：“豫剧梅兰芳”。
遗憾的是，从一九五七年到一九六六年，乃至延续到一九七六年，素真被大陆的极左路线残酷扣上“右派”、“反动学术权威”等帽子。她从中年以后的遭遇不言而喻。
年过花甲的陈素真，息影舞台后，她把自己的全副精力贡献给培养下一代接班人的戏曲教育事业上。数十年来，她为河南省戏剧艺术教育培养了许多山色的人才。由四十年代末算起，她收了吴碧波、张雪波、李静波、马清波、郑秋波和“狮吼”培养出来的关二凤，还有河南省豫剧三团的袁秀荣，河南省像剧一团的周秀梅，天津的董玉兰，兰州的王喜云。以及她于一九八八年在杞县收的弟子牛淑贤等，可谓桃李满门。
素真临终时说：“小贤（牛淑贤）是门里出身，她的舅父刘荣鑫，其母刘荣花，都是豫剧界的“好好”。她演戏有灵气，动作松弛、自然、不见棱角。在这方面有我的一点意思。为人也正派，因此，我很喜欢她。现在，她的前几位师姐、师妹都已经基本上离开舞台了，发扬陈派艺术，她要当主力军啦！”
愿素真在九泉之下安息吧！
顷悉，北京文史研究馆李克非馆员与素真女士有乡谊之雅，其挽联云：
“汴梁初见君，难志三上三林霄壤恨；
镐郑再重逢，姑识人品如玉女贞花。”
联中嵌有陈派四出剧目的名字，亦属巧作矣。
●【越剧开山者姚水娟】ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜ǎ｜
起源于浙江的越剧，如今已是风靡全国的第二大剧种。抚今追昔，人们没有忘记当年越剧发展的“开山者”——姚水娟。前不久，浙江、上海文艺界还隆重举行了姚水娟八十诞辰纪念活动。
一九三七年，姚水娟率领第一副女班来到上海。农历正月初一，女班在有二百五十多个座位的“通商”剧场演出，这天的打炮戏是《盘夫索夫》。首场就收到一位陌生同乡人送来的花篮。姚水娟以她“行不动裙”的天才演技，唱腔甜润，明朗流畅，表演细腻，独具一格，给观众以美好的艺术享受，以后一传十、十传百，“通商”剧场天天爆满，愈来愈多的各界女观众都赶来看她的演出。
从此，越剧轰动沪上。但是也引起了地痞、流氓、大兵在台上抛烂橘子和烂杨梅，备受欺凌。有一次演戏，一个穿便衣的“和平军”走到台前，将香烟头丢在姚水娟的戏衣上溅出�
