烽烟杂感随笔集－-第48章
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诗人的评论往往能超出一般单纯的就诗论事的窟窖，往往能够在诗歌文本所表现的种种特征中抓住一些创作的基本问题加以论述，使得诗人的整个论述不仅是解析了诗歌本身，更重要的是在个案的分析中从历史的纵向以及现实诗歌的横向反复碰撞中得出了一些具有规律性和普遍性的启示，使得诗人的分析更具有了一种学术性的探讨和上升拓展的可能；对于目前这个战国般纷乱的诗坛建设和诗学建设无疑是具有积极意义的。
诗人的评论从更深的意义上讲，将会把一些优秀的但是由于个性化成份较重的诗歌很好的对大众作出一个清晰的展示，使得诗歌文本的弦外之音更为动听的演奏出来；同时，由于诗人严格的哲学训练，使得他能够从一些较为丰富的诗歌中很好的提炼出一些思想意识的成份作更为深刻的阐述；比如他在对女诗人唐果的诗歌评析中敏锐的抓住了游离于诗歌以外的“精英意识”，从而使得诗人的评析更为广阔的深入到了诗歌的思想层面，使得一些优秀诗歌的内涵被充分挖掘出来，从而使得受众对严肃的诗歌创作群体的认识更加深入，诗人较好的体现了“诗歌是小众化的，但必须淹没在大众中”这一诗歌的经典规则；诗歌需要这样热情儿有力的推动。
诗人晓音说：“诗人是我见过的不多的能把握住诗歌脉搏的人。”我想这应该是比较中肯的概括了诗人目前的创作状态；诗歌的灵动在诗人的笔下显得格外的清晰，而所有的灵光闪现诗人都遵循着自然而然的文本表达；综合来看，诗人的写作1我以为已经是进入了一个较为成熟的阶段，不论是对语言的节制还是精确的情境表现和描述，都体现了诗人长期严格训练的成熟思维和完整的结构观念；当你把诗人诗歌中很多表象的陈述性词语抽走，你往往能够看到，诗人的诗歌依然能够借助本题语言的节制使用使得诗歌的骨架完整；从外在看诗人的诗歌较少运用了音乐的素材，但诗人能够在每一篇作品中很准确的找到每一首独立作品所拥有的自身内在的旋律，并准确的表达出来；这无疑是更为重要的。就个人看到，诗人的作品在某些方面缺点和优点同样突出：比如上面提到的一节诗歌：弯曲的路迟早还会/弯回来……事实上诗人的表达应该说非常清晰，但是由于诗人的思索在这里遇到了一个障碍，如何在这首主题表现“生存”的诗歌中准确的进入比生活更深邃的层面，而不至于被城市概念卡住，他运用的意象是很巧妙的，但这种意象的巧妙却依然让诗人不能够超越城市这个基本概念做一些更为深入的思考，使得诗人更像是一匹误入城市的困兽。个人认为，诗人对语言的节制在有些时候也造成了意象的平淡和情境的简单化，这样就使得诗人始终贯穿的理性思考，在有些时候变得非常模糊或者过于理性而破坏诗歌自身的美感；对形式感和对结构的极其重视也使得诗人的诗歌在某些时候小器了些，也许诗人应该去草原上打个滚儿。而以上所有的优秀之处和不够完美的地方，在《激流三步曲》中都有一个较为充分的展示；同时《激流三步曲》还表现出来诗人的大诗写作，显然还不是那么得心应手，运用如椽之笔的手臂力量还小了些……总之，诗人的创作是一个成熟的创作者开始大踏步向上攀登的状态，他走得很稳。
诗人的诗歌和他的评论一样，都是直接针对当下城市纷乱的人文心态做一种深刻的思考和节制的反讽；诗人生活的动荡并没有消磨诗人的意志，反而使得诗人以更加积极的心态来对待生活中的种种过往和不如意，独立而深刻的自我内部反省以及对以城市为基本座标的城市人生活乃至人类的终极走向的深刻关怀，使得诗人最终完成了《激流三步曲》，这部作品的成功和某些不足，都将是诗人向上攀登的一个极为坚实的平台，我们有理由相信诗人会在以后更为丰富和深刻的创作中走得更高更远。祝福行旅中的诗人，祝福所有行旅中严肃而不断自省的诗人们！
烽烟诗集＇序＇
烽烟诗集＇序＇
来自边缘的美丽和痛苦
*亦君
这是一个安静的写作者——我一直认为，安静，是诗歌存在的基本要素。我们的交往源于对彼此诗歌的惺惺相惜，既而有了几次使我受益匪浅的对话，这样慢慢地开始了解他。从诗歌开始的了解也许是一种最直接也最原始的方法，那是摒弃了任何的物质和利益因素而产生的了解。他有着灵敏异常的思维，经常从一件小小的事物上会生发出许多意想不到的感慨。他的聪明、智慧和成熟，就这样以诗歌的形式鲜活地呈现在了我的面前。
面对着烽烟的诗歌，我除了诧异和钦佩之外，几乎无话可说。我总是惊奇于诗人敏锐的笔触，跳跃的思维，丰富的想象和真实的情感。这是一个浮躁的年代，是一个到处充斥着所谓诗人的时代。烽烟的诗，就象远离了城市的喧嚣，以一种平静的，理性的目光审视着生活，审视着形形色色的人和物。我总在想，也许他就是为诗歌而生的，怀着对诗歌火一样的热情和珍爱，在黑暗中不停摸索，点燃了许多的蜡烛，虔诚地等待着黎明的到来。
（一）
这是一个善于观察的诗人，善于挖掘生活内涵的诗人。他的诗歌主题广泛：爱情，亲情，友情，环保，和平，对生活和生命的感悟，都可以在他的笔下成为一行行动人的诗歌。他是在用心写诗——这个年代，心，是多么珍贵的一件东西，而我们又是那么容易迷失在现实当中。可是他的诗歌，以真情为基准，然后扎实地砌好每一块砖头。他的诗歌，并不华丽，语言只是情感铺叙的工具，但是不是奴隶。在生活的每一个角落里，他都能找到属于他的美丽和痛苦，一些月光的影子，一块黑色的石头，一望无际的田野，甚至是一支点燃的烟。他不是生活的呻吟者，即使在那些看似悲伤的诗歌里，我依然可以感觉到他强烈的希望和热情。“长三十年/宽八千里的月光/修改了今夜以前的内容/复制一份/给我灯下的母亲”（《片段之二》），“来不及准备一个良好的姿势/熄灭一支香烟的过程/早已泪光闪烁/一封家书的胃里/几行熟悉的田埂/在我的血管里来回走动”（《家书》）。在他的诗歌里，那些真实的感情似乎伸手就可以触摸，而我，每每在阅读这些诗句的时候，会被深深感动——如果诗歌还可以感动读者，那么它的生命力将是如何地旺盛和蓬勃。
他的诗歌，精致，传神。有的时候，我感觉面对的不仅仅是诗歌语言本身，而是一幅幅有立体感的图画或者照片，象浮雕一样地，清晰地呈现在我的面前。“象一朵花盛开/在臂的小巷/拐弯处/阳光短浅一阵风拂过远方的河流/临窗的花/低头察看/熟悉的气味/经过细雨打磨的心/暗香是它的家/期待是它的房间”（《身体的另一部分饰物——牙印》），一个普通的甚至并无任何美感的意象在他的笔下，却细腻得如一幅工笔画，使人产生无限的遐想。“你突然的微笑/从古典句子里出来/是我不熟悉的香水品牌/如水的女子。作为汁液部落的一员/浸泡于茶楼的杯子/运输香气的杯子/发出相碰的低音/黎明垂下睫毛/笔尖上的羞涩寻找过去的信笺/试图放慢/走廊里曼妙的回音”（《温柔的和弦》），寥寥几笔，我似乎看到了一个典雅端庄，风姿楚楚的女子，带着茶的清香，亭亭玉立于我的面前。“我在春天的大院里喘息/刚刚读完一封关于春天的情书/这时候阳光目不斜视/许多花躲不开/一只蝴蝶的纠缠”（《春天的疏漏》），蝴蝶，花，简单的景象，一个普通的春天，在诗人的笔下却变成了一封美丽的情书，意味深长。“悬于明朝末年的一枚胸针/简单刺痛/时间的心脏”（《桥》），这又是一种多么含蓄而真实的比拟啊，一座没有生命力的石桥，却被诗人赋予了无比真实的情感，竟然会刺痛历史，刺痛时间，也刺痛了读者的眼睛。“零点时分/月光将城市的抽屉/一一拉开/就象我们拉开纱窗/一般容易”（《零点时分》）。城市如同抽屉，而我们就躲在一个狭小的空间，只有在深夜，在如水的月光下，才可以释放情怀。简单的语言，却总是蕴涵着无限的力量，使我震撼。他的诗歌，有时象油画一样色彩浓烈，有时则象中国泼墨山水画一样，典雅素淡。对于色彩的把握，他是如此地得心应手。他又如同一个娴熟的音乐家，善于把本不相关的音符谱成一首和弦，并且镇定自如地进行演奏。
（二）
我更感动于诗人无穷无尽的想象和感触。他，似乎有一个取之不尽的语言宝库，顺手捏来的文字，却可以成为一首好诗。“将来。如果还有方向/我会十分苍老地想起/一面镜子里的偶像/如何碎裂地发出巨响/这些碎片多么文明地/倒在你的身旁/当然/还有诗歌汁液和月光”（《枕头》）。影子是自己的偶像，破碎的幻想却只能无奈地倒下，包括和月光一样美好的诗歌，除了一些惆怅以外，诗人还有着美好的憧憬，一个“当然”，就峰回路转。“怀想一个人/其实就是用一生去握住/一个陌生的背影/旋转季节的那扇门/而往事/如同一块古老的风动石/必将在你温柔的掌中/化为风声”（《怀想一个人》）。干净纯洁的语言，反璞归真的情感，这样的怀想，是一种怎样的令人心动的怀想啊。
我总在思考，什么是诗歌。诗歌不应该是生活的完全拷贝，而所谓诗人，他的道路是崎岖的，也是艰难的，因为他要用最美丽的语言，把最平常的事物表现出来。对烽烟来说，这似乎是一件很容易的事，他似乎生活在一个广泛的空间，开阔的眼界，使他的思维和诗歌在不停地走动，甚至是奔跑。在他的诗歌里，每个意象都是有生命力的，而意象和情绪之间的结合是无比紧密的。没有一句多余的话来直击主题，读他的诗歌，你必须静下心来，真实地去感受他的诗歌里的每一朵花，每一声鸟鸣，每一个脚印。也许生活真的是很普通，可是诗歌，能使普通的生活，象夏天的栀子花一样，清香悠远弥漫，并且足以使人感动一生，记忆一生。
（三）
而在他近期的诗歌里，我们更可以欣喜地看到：他的诗歌多了许多的思辨和探索。“脚印渐渐沉沦/象一艘积水的泰坦尼克号/雨的倾向使我努力假设/弯曲的路迟早还会/弯回来”（《存在的箴言》），这是对存在的价值的思索。“我感到抱歉，因了我的拘束/当我走过一座乡下的桥/阳光照着我布满谎言的衣服/我曾是这里喝水的牛犊/我仔细读过绿油油的书/我所感恩的云，面对虚幻/包住自己的泪水/而我乡下母亲的目光/包容着空空的小路”（《扒开内伤》），这是一种平静的痛，渴望回归和在城市的空间无所适从的痛。“作为回答/土地开始发芽/关注刚刚转身的血色海湾/战争提高自己的上座率/满怀草率的信心/影院的门虚实相兼”（《来自地球内部的声音》），这是对人性，对战争与和平的思考和感想。诗人，似乎是站在山脊上，以平静而豁达的目光打量着山下的风景，而那些诗化的语言，就如潺潺的流水，绵绵不断地从高山之颠澎湃而来。
他曾经说过，他试图在语言的精心谋划下摒弃万物的原形状态，达到作者与读者的相同认识。而这一点，在他近来的组诗里，都反映出来了。他不再单纯用感性来抒情，而是有克制地使诗歌自己有了思想，有了与读者自由交流的能力。从另一个角度来说，这样的写作使他的诗歌多了一份哲学的味道，也使他的诗歌走向了更深的一个层面。
至此，我不得不承认，这是一位灵动的写作者，他的诗歌，是心灵之作，正如他所坚持的“原本洁来还洁去”的创作观。我在他的诗歌里，看到了诗人做为一个生活的观察者和提炼者的本色，看到以人为本的文化素养，看到了质朴而动人的美感，看到了思想灿烂的火花。这，足以使他的诗歌有了超脱于物质，超脱于世俗的生命力。
2002。12月于杭州
