零下一度-第16章

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　　《47楼207〉重复。被这小手捷足先登了，我的东西再出来就没有多少意义。这一度使我的　　《那》文辍笔半年。
　　　　后来在钟书书店订到这套草原部落丛书的〈47楼207》，看完之后才明白原来孔庆东也就是这么回事。有人说孔庆东是北大继钱钟书以后真正的幽默，那太抬举他了，他的幽默远　　不及钱钟书的深刻，只属于浮在面上谁都一目了然的，而钱钟书的幽默是深在水里非要把头扎进去才会看得明白的。
　　　　在孔庆东的书里，值得一读的文章有《47楼207》、《北大情事》、《遥远的高三·八》、〈闲　　话启明星》等为数不多的一些，搞笑比较到位。而至于他的学术，显然比搞笑逊了点。至少　　我的观点是孔庆东不适合去作什么文学评论，因为他的爱憎意识太强，有点看人不看文的味　　道，好的永远都好，坏的永远都环。这不是玩圣斗士星矢，这么好坏分明。一个好作家也会　　写出坏作品，反之一样。就像我在贬低琼瑶时也肯定了她的《窗外》，而孔庆东对金庸的崇　　拜之至到了盲目的程度。
　　　　眼　　中　　刘　　墉
　　　　如果说莫小米的文章是小女人文章，那么刘墉的大部分文章是小男人文章。这类文章就　　等于写一篇散文然后再把里面包含的意思归纳出来写在屁股后面，婆婆妈妈拖拖沓沓。
　　　　我看过刘墉的一些文章，书名就起得一副婆婆妈妈的样子，然后里面的文章大多是婆婆　　妈妈的文笔，一些文章明明可以收尾了，还要拼命凑些字数，简直要用婆婆妈妈奶奶来形容。　　最近的新书《抓住心灵的震颤》在《少女》上大做广告，区区两三百字，用做作的文笔推荐　　一本做作的书。刘墉被一些涉世未深的少男少女奉若神明，其实刘墉这些所谓感受生活的小　　文章浅薄得很。
　　　　我曾经觉得莫小米的文章富含哲理，也模仿过几篇，写到第五篇时幡然醒悟，里面所谓　　的哲理其实不用说谁都明白，说了反而谁都不明白。以我的亲身经历告诉大家，一个作者这　　类诸如“生命感悟”的文章如果一年出一篇，那篇绝对必然肯定是好作品，但如果隔三岔五　　有什么感悟出来——吃个饭噎住了感受出一个生命哲理，放个屁出声了又感受出一个生命哲　　理，那么那个作家就毁了。
　　　　告诉你他们这些感悟文章怎么写，先确定一个大道理，像什么“少壮不努力，老大徒伤　　悲”，“只要功夫深，铁林磨成针”，然后再套个什么“我的朋友点点点点点点”的故事上去，　　看看字数差不多了就收尾。谁都会玩。
　　　　眼中村上春树
　　　　我接触的第一本村上春树的书是南京一位一直给《少年文艺》写小说的顾抒寄来的，顾抒颇得村上春树的真传，随书附的信都像是村上写的。
　　　　书是他迄今为止销量最好的《挪威的森林》，广告语好像说“这是一部百分之一百的平缓舒和的纯恋爱小说”，这句话其实可加可不加，但如果不加，许多习惯看书皮的读者肯定以为这是什么正儿八经的纯文学小说，尤其在中国会更卖不出去。村上后来洋洋自得说，如　　果他知道《挪》一书能卖出这么多，就不加这句话了。我的观点是，如果不加这句话，书就　　卖不出这么多。许多读者买书都是这样，一打听有一本书已经卖出许多了，正是潮流，好像　　不去看看就被潮流给甩了。村上要是不靠此吸引人，怕是保证不了最初的读者。
　　　　所幸人们还是比较钟爱村上的小说的，各种评论也不少了。如果大众对一个作家的关注　　已经超过了作品本身，那这个作家就不必写东西了，去拍MTV也许更适合些。
　　　　但是，村上春树的书有一个大缺点，就是性描写太占篇幅。我不是封建，如果我封建那世上就没人开放了。只是我觉得过分的性描写没有必要。一个作家更没必要去靠这个吸引读　　者，靠性描写来吸引读者的作家都是下三流（又下流又三流的意思）的。
　　　　村上的《舞舞舞》、《世界尽头与冷酷仙境》同〈挪威的森林》一样，可看性凑合，但没有多大价值。语言也没有一点林少华所谓的“幽默”，比喻句也不像林少华所说的那么好，　　本体喻体联系生硬，比钱钟书的不知差了几个世界。
　　　　眼中周星驰
　　　　有的报纸评论说周星驰的电影是俗雅共赏，达到了一种大俗大雅的境界。我很不明白所　　谓的“大俗大雅”的境界是什么。别看“大俗大雅”的结构和“大彻大悟”、“大恩大德”一　　样，但完全是两码子事。“大俗大雅”就仿佛“大好大坏”、“大男大女”，不可能的事。周星驰的电影就是俗，但俗出了国际水平。
　　　　但这说的是周星驰的古装片，他的现代题材的片子完全不值得一看（《食神》还凑合），　　而在他的片子里，拍得最好的是《大话西游》，然后是《鹿鼎记》和《九品芝麻官》、《大内　　密探》。《大话西游》的成功最主要是拖进了一段爱情故事，周星驰的一堆搞笑价值等同来首　　的一满眼泪。但这却是恰如其分的地方，如果换成朱茵的一堆搞笋等于周星驰的一滴眼泪，　　那就韵味大跌。两个人在《大话西游》里都找到了最好的位置。
　　　　说起《西游记》，我想起了最近在电视台播放的老《西游记》续集。那纯粹是吃饱了撑　　的没事砸自己牌子的东西，制作如此粗糙，编剧如此拖沓，不值一提，连主题曲都难听了。　　所以税制作和编剧也是一件很重要的事。我敢说周星驰那几部好片子的剧本拿到一些所谓正统的导演手里，恐怕连通都通不过。
　　　　眼中罗大佑
　　　　罗大佑被称为“音乐教父”，而台湾音乐史上并没出现“音乐教母”，足以证明罗大佑地　　位的特殊。历来一对一对的没多少地位，今天有个金友，明天又冒出一个玉女，滥了就不值　　钱了。
　　　　罗大佑是李宗盛一样的创作人，都是流行歌曲生产线而且词曲都较有内涵。李宗盛的认　　识是一首歌好不好，歌词比歌曲重要。罗大佑写出过许多的好词，像《恋曲1990》、《童年》、　　《皇后大道东》、《滚滚红尘》人你的样子》、《光阴的故事》等等等等不胜枚举，还把一首政　　治味很浓的《东方之珠》写得如此动情，的确功力不浅。但是，罗大佑的曲到后来开始显得　　重叠，词曲叠得最厉害的是《童年》和《光阴的故事人
　　　　而且罗大佑的词由美到了空的地步。他似乎在追求一种面面感但措辞开始乱，在画面感　　的追求上，张洪亮的《请定回落桥》就非常成功。
　　　　总体而言，罗大佑是成功的。罗大佑千万不要学什么体坛名将，一会儿挂靴，一会儿复　　出。罗大佑一旦复出，就必定失败。
　　　　眼中张信哲
　　　　我的哥们曾总结说，哪里有女生的尖叫，哪里就有张信哲。
　　　　第一次接触张信哲是他的《用情》专辑，这是他在EMI的最后一盘专辑，总体感觉相当　　好，之后又收齐了他出道以来除《说谎》外的专辑。别说张信哲是什么人妖声音，他生下来　　就这样子，怨不了他，而且许多歌只有他的声音唱才有味，《别怕我伤心》、《爱如潮水》等　　都是词曲意境结合比较好的歌，但总体而言，失败的歌比成功的歌多。尤其是在歌词上，越　　写越差，特别是换到了索尼唱片后，那帮子写词的不知在写些什么，常常前言不搭后语，张　　信哲本人和公司也不知道在挑些什么，尽往差里选。
　　　　这种水平的退步从《直觉》开始，一路退到现在的《回来》，而《回来》整盘专辑里的　　歌词几乎是我见过的专辑里最差的。而张信哲大概也是日子过舒坦了，苦情歌也唱不苦了，　　再也没有以往的震撼力了。
　　　　眼中范晓萱
　　　　至于范晓萱，我不想说太多，只是个人十分喜欢她在《Rain>；的MTV里的样子。尽管我　　十分支持人的生活要多多改变，但我不支持一个歌手——尤其是成功的歌手转型。这就像恋　　爱时的双方，总是希望对方不要变，除非自己变得比对方还快。依范晓萱的形象和声音，情　　歌煽情最多止于《深呼吸》的份上，再下去就不适合她了。你能接受范晓萱唱张信哲的《依　　依不舍》吗？就像你不能接受张信哲唱范晓萱的《健康歌》。
　　　　眼中谢霆锋
　　　　对于谢霆锋，我更不想多说什么，我甚至不知道我有没有写对这个名字。更加不明白许　　多评论所谓的“叛逆劲”是指什么，你说头发长就叫叛逆吧，那人家刘欢都还没叫叛逆呢。　　连最能代表一个歌手个性的歌都是十分普通的陈词滥调，看来许多记者和女孩的眼光是没治　　了。“叛逆”这个词，不是毛留得长一点，看上去就像可以随便玷污的。
　　　　眼中新概念
　　　　今天收到一本外地办的刊物，我很纳闷干嘛要寄给我。翻开目录，看见一篇批评新概念的，写得极有道理。开门一句就劈中要害——“难道早恋多一点就是新概念？”幸好我的三　　篇没写早恋，否则就连着一起被劈了。
　　　　关于“早恋多”，我的看法是旧中国的穷苦人家孩子吃不到饭，所以一天到晚嚷着想着　　要吃饭。我平日饭吃得多，所以暂时没有这个欲望。
　　　　开始几届“早恋多”是没有办法的，大家现实一点。进了高中情窦还闭得撬都撬不开的　　会徒失许多生活的乐趣或痛楚，那样就遗憾了。怎么说都是大龄青年了，参赛的又吃到过饭　　的大多都对早恋（往往是初恋）有深刻回忆，记录下来又可以直接进大学，何乐而不为。不　　过我推荐大家去看一下《白桦林》和韩岚编的一套丛书，里面的故事更精彩。
　　　　“新概念”最大的弊端就是它最吸引人的地方——几所大学联办。这多少使高三参赛者　　心浮气躁，拼命要让自己的文章出挑，在语言上做文章。这样就完了。