小寒资料集-第772章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
有八度及五度的最为和谐的和声，这表明对爱情的希望终究战胜了绝望，爱情取得了最后的胜利。从第四十九小节一直到全曲结束，这是乐曲的最终部分。在矛盾解决之后。紧接着就是一个响亮的摇弦刮奏配合，而且主音均为最具光明色彩的5，这无疑是强化了爱情的胜利。我们可以设想，在主人公为爱情进行了一番思想斗争之后，突然门开了，她朝思暮想的人出现在面前，这怎能不教她欣喜若狂！接下来的抓弦配合以及摇刮配合都充满了明亮的色彩，表现出有情人久别重逢时那种喜悦的心情。后面出现了一个4音上的摇后颤，但这个音表示的已经不再是悲观，而是喜极而泣的那种最高境界的喜悦。后面出现了右手摇弦伴奏，左手在低音区抓奏主旋配合，而且在每一拍上都有明显的停顿。这里左手低音部分象征着征夫，而高音区的摇弦象征着盼妇。在处理此处时，关键是要突出左手的节奏感，要表现出一字一顿的感觉，把久别重逢的那种感觉描绘出来。这里还应该注意节奏要渐快．以突出主人公情绪化的思维方式。最后两小节，是整个乐曲的收尾段落。这里应该处理得含蓄，让人有回味的余地，就像童话中那个著名的结尾——“后来，王子和公主幸福地生活在一起”——给人的感觉一样。最后还要注意，整个乐曲结束时的收势动作不可过于死板僵硬，而是应该符合乐曲内容的要求，就像乐曲的结尾一样让人回昧无穷。这样，才可以算是全部完成了此曲的弹奏。
第三乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意以下两个具体同题：一是由慢渐快和由弱渐强的弹奏。起音要缓慢，弹奏力度要小一些，弹奏之音要完全放开．随着速度的增快．力度要逐渐加大。二是托后下上滑弦和八度抓后下上滑弦的弹奏。注意本音音值和上下滑音音值的准确，滑音全部放开，不要囡急于弹奏下面的音而影响滑音效果。八度抓的力度可以适当加大．与前面形成对比。
第三乐段第三小节至第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是弹奏速度的彻底改变。从第三小节开始到全曲结束基本上都是快节奏，大约每分钟230拍左右，而且还有大量的颤音、按音、按颤音需要准确处理。所以，这里的弹奏有一定的难度，对演奏者基本功的要求比较高。演奏者要适应弹奏速度的突然改变，整体的清晰度要高，按弦颤弦等技巧要运用到位。二是弹奏情感的彻底转变。此处的弹奏，由第二段以思念、回忆为主的较为伤感的情感转变为较为复杂激烈的情感。从全身的弹奏动作到面部的表情，都要体现出乐曲内容的变化和主人公情感的变化。三是同度按弦弹奏和同度和声弹奏的衔接。同度按弦的弹奏完成后，马上转入同度和声弹奏，按音要准，弹奏力度要均匀，衔接要严密，不要出现个别音过强或过弱的现象。四是同度按弦、连续按弦、按滑弦、颤弦等技巧的过渡与衔接。诸多技法的连续运用带来了一定的难度．演奏者应该给予足够的重视。有关弹奏方法和要求前面均有论述，可参阅。五是抹勾连用指法的运用。中指和食指要有独立性，要灵活有力，弹奏音要清晰明快，颗粒感突出。六是右手甩弹技法的运用。进人突快部分后，需要运用甩弹技巧来完成。甩弹的手形和一般技巧有所不同，甩弹时右手食指要捏住拇指假甲根部，五指成半握拳状，以正常的弹奏姿势开始，掌心顺时针旋转60度左右，手腕稍稍内收提起，做好弹奏准备，弹奏时甩动腕部，带动拇指在筝弦上前后来回拨动，拇指假甲尖运行方向为右前方左后方。甩弹时手腕要放松，手腕的甩动要轻松自如而有节奏，给人一种潇洒优美的感觉。
第三小节右手弹奏指法为：抓托劈托托；
第四小节右手弹奏指法为：抓托劈托托。
第三乐段第七小节和第八小节的弹奏，需要注意的具体问题是：一是八度抓套同度按弦的弹奏，二是连续按弦的弹奏，三是按滑弦的的弹奏，四是一般性颤弦的弹奏，五是甩弹技法的运用，六是切分音同度按弦的弹奏。前五个问题前面均有论述，可参阅。第六个问题要注意弹奏力度的变化，明显加大同度按弦弹奏力度，弹奏出切分音音乐效果。
第七小节右手弹奏指法为：托托劈托托；第八小节右手弹奏指法为：托托托。
第三乐段第九小节和第十小节的弹奏方法和弹奏要求同本乐段第七小节和第八小节，可参阅。
第三乐段第十一小节至第十四小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：一是甩弹法的运用和同度按音的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。二是八度抓后花指的弹奏。第十三小节和第十四小节中出现了八度抓后花指的弹奏，八度抓要敏捷有力度，拇指下行花指弹奏要奏得清晰、连贯、流畅，衔接要自然无痕迹，注意花音的起音和止音。这两小节中的四个花音的起音均为高音6，止音均为高音L。在这里还要注意强弱的对比，应该按照渐强来处理。
第三乐段第十五小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是两个重音八度抓的弹奏和两个八度抓套同度按音的弹奏。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述．可参阅。二是花音后的连续颤弦的弹奏。要把每个音的颤音效果均弹奏出来，弹奏力度和颤动频率要一致。第十六小节花音的起音为高音5，止音为5。三是甩弹技法的运用。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。第十六小节和第十七小节均用此法弹奏，弹奏指法为连续单托。
第三乐段第十九小节至第二十一小节的弹奏，前三拍的弹奏方法和弹奏要求与第十三小节完全相同，其弹奏的起音为高音2，止音为3。十一连音弹奏要连贯、流畅、急切．各音的时值要一致，整个十一连音占一拍。此十一连音应采取右手食指连抹的弹奏方法来弹奏。第二十一小节要注意弹出连续的重音效果。
第三乐段第二十二小节至第二十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是甩弹技法的运用。弹奏方法和弹奏要求前面均有论述，可参阅。二是同度按弦的弹奏。要加大弹奏力度，弹出重音效果。由于弹奏速度较快，要注意保证具体的技术细节不出现偏差。三是连续按音的托劈弹奏。弹奏要准确，注意假甲的触弦角度，使产生的音扎实饱满。托劈产生的音应该具有很好的一致性，不能因为指法的不同而产生差异。四是按弦、按颤弦、下滑弦的弹奏。要弹得细腻准确，韵味十足。此两小节除了同度按音和连续按音的弹奏外，其他各音均用连续单托指法来弹奏，不可采用劈托或托劈指法来弹奏。
第三乐段第二十六小节至第二十八小节的弹奏，需要注意三个相同大连托和一个轻抹的弹奏。连托应该稍靠近前岳山一些弹奏。要按照弹奏要领，将其弹奏得连贯流畅，清脆明亮，时值要准确，衔接要自然。三个连托结束后的2音，要采取食指轻抹法来弹奏，要弹得含蓄优美，柔和动听，轻而不虚。注意弹奏动作，抹后要提腕，做好弹奏下一个音的准备。
第三乐段第二十九小节至第三十二小节的弹奏，需要注意重音的弹奏效果，要弹奏得灵活、扎实、准确，要稍远离前岳山一些弹奏。此四小节右手弹奏指法为：托抹抹托托抹托抹。
第三乐段第三十三小节至第三十五小节的弹奏，需要注意的具体问题是：
一是重音的弹奏，二是同度按弦的弹奏，三是上滑弦和颤弦的弹奏。这三个问题的基本演奏方法前面均有论述，可参阅。
第三乐段第三十六小节至第四十三小节的弹奏，需要注意的具体问题是：
第三十六小节和第三十七小节要弹奏得灵活、轻松自如而急切，注意指法的运用。第三十六小节右手弹奏指法为：抹托勾抹托勾。第三十七小节的弹奏指法和第三十六小节的弹奏指法完全相同。第三十八小节至第四十三小节的弹奏方法和弹奏要求同本乐段第十五小节至第十七小节，可参阅。第三十九小节中的花音起音为倍高音1，止音为高音1；第四十二小节中的花音起音为高音2，止音为5。
第三乐段第四十四小节至第四十七小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：
一是连续抹托的弹奏。耍弹得灵活有力，应该以渐强来处理。弹奏时要充分发挥拇指和食指小关节的作用，注意按照揉弦的弹奏要领进行揉弦，要遵循“能揉则揉”的原则。
二是连续八度抓的弹奏。要注意抓弦的技巧要领，注意假甲的触弦角度，保证音的纯净。八度音要奏得扎实饱满、清脆明亮，并带有急切感。同时，应该注意揉弦的运用。
第三乐段第四十八小节和第四十九小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：＇dvnｅws_pａgｅ＇
一是右手八度抓弹奏和左手套抓弹奏的配合。两手及两手各指的弹奏力度要一致，各音要在同时间内奏响，注意两手所弹音的严格对位。此处的弹奏力度要大，速度要稍稍减慢。二是右手摇弦和左手刮弦的配合。左手先上行刮，右手后切人密摇。左手上行刮奏结束后进行下行刮奏，然后转人自由反复拇指、食指快慢交替刮奏。拇指、食指第一组交替刮奏和最后一组交替刮奏速度较慢，中间交替刮奏速度较快。刮奏结束，出弦定格。出弦要优美，定位要准确。
第三乐段第五十小节至第五十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是与上一小节的衔接。第五十小节与上一小节的衔接处要稍稍休息，有明显停顿后再起奏。这种停顿具有明显的暗示作用，表示内容、情感上的某种转换。二是右手八度抓和左手套抓的配台。弹奏方法和弹奏要求同本乐段第四十八小节。三是右手摇前左手刮弦的弹奏。此刮奏为下行刮奏，注意刮奏技巧的要领，保证刮奏音的扎实饱满和连贯流畅。四是自由反复快慢交替刮弦和拇指、食指交替刮弦的弹奏。第五十二小节出现的自由反复快慢交替刮弦和拇指、食指交替刮弦，其弹奏方法和弹奏要求同本乐段第四十九小节。自由交替刮奏结束后，食指进行上行刮奏，起音为倍低音L，止音为倍高音1。五是按音轻摇的弹奏。第五十三小节的按音轻摇，按音要准确，技法要熟练，防止出现杂音。摇弦弹奏力度要均匀，要注意技巧要领，产生的持续音应该具有一定的穿透力．避免出现杂音。六是右手拇指下行刮与右手食指上行刮的配合及食指上行刮与拇指摇的配合。要刮得急切，摇得流畅，衔接严密，防止出现中断现象。注意整体音乐效果，表现出整体音乐感觉。
第三乐段第五十六小节至全曲结束的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是留出拍与拍之间衔接停顿时间。第五十六小节的弹奏，要注意留出与上一小节衔接停顿时间，做好弹奏准备。
演奏乐曲时如何做到神形兼备
宋代画家袁文在《瓮牖闲评》中说道：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。”这是说绘画时形象容易表现而神韵却很难以把握。形是物体外在的表现，而神韵则是内心精神状态的体现。音乐更具抽象性，就音乐表现而言，单纯的乐曲演奏容易，而要较好的表现出音乐的内在精神与气质就很难了。这了演奏好一首乐曲，你必须知道乐曲的创作背景及乐曲的思想内容，还必须查阅曲作者的创作特点与乐曲的音乐风格，从而在宏观上对乐曲进行整体上的把握。在对音乐的理解上，不妨给自己的内心以想象的窨，在内心使音乐具象化、情绪化并将自己的内心感悟通过音乐演奏传达给听众。即：由心生意、由意至技、心音交融从而达到“神形兼备”。
好乐曲旋律进行的缓急之分
如何处理好乐曲旋律进行的“缓急”之分
乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”，亦如人说话有语调、语速之差别。严天池有诗云“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟”，如果你的手指一触弦就只知道匆匆忙忙地弹下去，就会给人以躁动不安之感；反之，过于凝滞，也会令人索然无味。把握“迟速”、“缓急”的关键在于“速”与“急”时（如乐曲的快板）要连接紧密，节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。“迟”与“缓”时（如乐曲的慢板、散板）旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。
《阿拉木&；#8226；古丽巴拉》演奏提示
————————————————————————————————————————
此曲根据同名新疆民歌改编而成，具有鲜明的维吾尔族音乐特色。乐曲由两大部分组成：第一部分是富有歌唱性的行板，�
