台北人-第49章

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，在渴求着。”教主孤独站立，“一直到那团肉球般的红月亮”，从他身后恹恹下沉，他才带着一个名叫小玉的小幺儿，一同离去。

就教主今日的实际行动来评判，他便是同性恋者之中典型的青春已逝、肉欲犹存的悲伦人物。但为什么他独不“猥琐”，独有“那么一点服众的气派”？为什么膜拜青春的祭春教徒，会认为这么一个早已失去青春的老头子，有资格当他们的“教主”？

这，就牵涉到《台北人》一系列作品的一贯主题：拥有光荣过去的人，纵然这份“过去”已幻化为虚空的记忆，知能保留住一种气质，一种尊严，使他异于、高贵于一些不曾或无缘享受到光荣过去的人。

让我们看一看，作者如何用叙述者的语言，把老朽堕落的，教主奇迹似地保留下来的“气质”或“尊严”，生动有力的表达出来：

他那一头花白的头发，蓬得一绺一绺的，在风里直打颤，他紧皱着眉头，额上那三条皱纹陷得愈更深了。你看过吗？一个人的皱纹竟会有那么深！好像是用一把尖刀使狠劲划出来的，三条，端端正正，深得发了黑，横在他那宽耸的额上。高个子，宽肩膀，从前他的身材一定是很帅的，可是他的背项已经佝垂了，一径裹着他那件人字呢灰旧的秋褛，走起来，飘飘曳曳，透着无限衰飒的意味。可是他那双奇怪的眼睛——到底像什么呢？在黑暗里，两团碧荧荧的，就如同古墓里的长命灯一般，一径焚着那不肯熄灭的火焰。

即连最后他被刑警“修理”，跛着脚出狱，还来到公园追寻欲望满足——在这样一个可怜可鄙的处境，教主却还奇怪的保留得住某种矜傲与尊严：

他一个人，独自伫立着，靠在栏杆上，仰起了那颗白发蓬蓬的头，他那高大削瘦的身影，十分磷峋，十分傲岸，矗立在那里，对于周围掀起的一阵窃窃私语及嗤笑，他都装做不闻不问似的。

教主之所以异于其他“夜游神”，是因为他在三十年代，曾享受过三年光辉灿烂的艺术生命。某日他在祭春教聚会里，醉醺醺说道：“朱焰？朱焰吗？——他早就死了！”又说：“朱焰只活了三年。”其实这不是醉语，而是教主，以及小说作者，把艺术生命（“灵”）和肉体生命划分为二，有了前者，便是“活”，没有了前者，单有后者，便等于“死”。

艺术生命终结而“死亡”的朱焰，由于恋爱姜青而曾一度“复活”。在具有“那股灵气”的姜青身上，他拾回了失落的自己。于是他把再活的生命，寄托在姜青的天才上，姜青的成功上。他因为亲尝过“让人家活埋”、“脖子给人家掐住”似的痛苦滋味，他一定要姜青“替我争这口气”。顺便可以一提的，即当年影评界“把他推到井里去，还要往下砸石头呢。活埋他！”等的叙述文字，似亦暗示“正常社会”对于行态歧异的同性恋者之制裁态度。

朱焰当年对姜青的同性恋，是真正的爱情——性灵溶化为一的爱情。这样炽热专一的恋爱，和今日新公园里胡乱追逐肉欲满足的同性恋爱，形成明显尖锐的今昔对比。

教主在“祭春教”聚会里，谈到他那“白马公子”时，朝着叙述者众人，一个个指点了一轮，说：“姜青是天生下来要做大明星的，他身上的那股灵气——小老弟，你不要以为你们长得俊——你们一个也没有！”黑美郎不以为然地“把嘴巴一撇，冷笑了一声”。作者在此显然又有意把代表“过去”的姜青，和代表“现在”的黑美郎，做为一个对比：两人年龄相仿，而且都有志当电影明星，这是相同处。可是姜青纯净，是中国古典型（骑白马，穿水绿丝绸袍子，就是一种暗示），身上有“那股灵气”，是一个真正的“天才”。黑美郎呢？却在台北新公园摆弄姿势，炫耀肉体，“自以为是个大美人”，又一心崇洋，要闯到好莱坞去。还恐身段太矮，考虑定做一双高跟鞋，好和洋人配戏！此外，“天生来就是个武侠明星”的阿雄，和当年“天生来是要做大明星”的姜青，也是一个对比。

作者在小说中提到的“洛阳桥”，确有其片，是一部神话电影。而姜青这个少年，也实在飘逸得像个神话人物，其象征意义显然超过写实。姜青象征的，当然，就是青春活力和“灵”的光辉。所以朱焰恋爱他，也就有了另一层抽象的含义。

朱焰“第一眼就知道林萍是个不祥之物”。他对女明星林萍的忌恨，一方面当然就是同性恋者的强烈妒嫉。但他显然也真的预感到她终将“糟蹋”姜青的天才。果然在一次车祸里，姜青烧成了一块黑炭，“那个小妖妇”却毫毛无伤。林萍不但糟蹋了姜青的天才，也仿佛偷窃了他的成功，后来竟变成天一的大红星。

由于朱焰把新生的生命完全寄托维系于姜青的天才和成功，姜青的死亡就也毁灭了他复活的生机。他又一次死去。事情过了许多年，今日回忆起来，教主还会像是又一次“脖子给人家掐住”“快给人家扼断了气”那样，喉头“哽住了一块骨头一般”的咿哩喔噜喃喃：“烧死了——我们都烧死了——”。

可是，他真的“死”了吗？作者的意思，是他真死了吗？却又不然。否则教主“那双碧荧荧的眼睛”，不致于“闪得跳出了火星子来”。就因为他保存着一种“不屈服”的气质，在生命的黑暗废墟上“一径焚着不肯熄灭的火焰”，所以纵然处于最可羞最难堪的情境，纵然腿部挨伤而步子蹒跚不稳，他却还出奇地能够“傲岸矗立”，不流于“猥琐”（当然，他的傲岸神情，和他来新公园的实际卑微目的，之间的极大不调和，也是作者存心讽刺的一点）。

从这里，我们就可转而一谈此篇小说的象征含义。这篇小说的题材，虽然局限于同性恋爱和同性恋世界的特殊景象，我们却可引申其含义，而把小说解释为整个人类普遍现象的投影。真是，岂只同性恋者，我们哪一个人，不痛惋青春之短暂，年寿之有限？我们哪一个人，在最后死亡以前，不是为了营目前之务，在没有出口的人生圈子里“忙着在打转转”，我们人类，在不受寿命限制的神仙眼中看来，该是多么的可怜、可鄙！“像走马灯一般，急乱的在转动着”，那样“闹忙”，那样“急的”，却为的什么？不过是贪求那么一点欲望的满足！那么一点卑微的生活欲望之满足！

而时间，永远不等待人，永远不肯歇止地流逝。一度充满青春活力的身体，转眼问“脉搏愈跳愈慢，神经一根根麻死，眼睁睁的，你看着你的手脚一块块烂掉”。生命就这样慢慢腐蚀，终于死灭。

如此说来，人，活这么一场，到底有什么意义？简直好像和动物没什么区别。可是作者却又认为大有区别。或，应该大有区别。人和动物不同的地方，就是人除了“肉”，还有“灵”。艺术、理想、爱情，是“灵”的表现。现实生活和性欲，是“肉”的表现。一般人随着年岁成长，肉性渐增，灵性渐失。作者显然认为，在此无可奈何的人生定律控制下，一个丧失了青春理想或艺术生命的人，惟有靠一份记忆，一份对昔日“灵”的记忆，来救赎那只剩“肉体”的生命，保住一点人性的尊严。

如此，教主的故事，就不再只是一个可怜的同性恋老人的故事，却也成为整个人类天长地久的悲剧故事。而作者这种引申用意，我们可从这篇小说十分特殊的语气或语调，感染体会出来。

我已说过，此篇叙述者，是一个团体的代言人，总是用复数“我们”，不具任何个别特性。好比满天里亮晶晶的星星，一颗和一颗之间，看不出什么差异。只是，闪亮一阵子后，都会“渐渐黯淡下去”。就连朱焰，一颗默片时代的大“明星”，也一样“渐渐黯淡下去”，生命逐渐灰黯，终于消灭的命运，当然不限于同性恋者，而普及人类全体。所以，从这一点来论，我们每一个人都是叙述者团体的一员。

而这个暗中代表人类全体的叙述者，确实以他特殊的语调，传达出人世之沧桑感，人类命运之荒凉感。这个叙述者，好像没有面孔，没有形体，只有声音——一种萦回的，奇怪的，仿佛发自黑暗古暮或幽冥谷壑的空洞回音。欣赏这一篇小说，似乎主要是用听觉，而非视觉。

这种有如空谷回音的语调，一大来由便是作者在叙述文字里，时而夹入一些短促的，有时还重复或具有重复节奏的疑问句子。如：

朱焰？朱焰吗？——他早就死了！

你看过吗？一个人的皱纹竟会有那么深！

可是他那双奇怪的眼睛——到底像什么呢？

你们以为自己就能活得很长吗？……你以为你的身体很棒吗？你以为你的脸蛋儿长得很俏吗？……你们以为你们都能活到四十？五十？

“唐伯虎”？他们个个都赶着叫他。

而你呢？你的脉搏愈跳愈慢。

可是为什么？为什么？……为什么不听我的话？

那个月亮——你见过吗？你见过那样淫邪的月亮吗？

又，让我们看一看小说的开头一段：

每次总是这样的，每次总要等到满天里那些亮晶晶的星星，一颗一颗，渐渐黯淡下去的时分，他才靠在新公园荷花池边的石栏杆上，开始对我们诉说起他的那些故事来。

这段里的“每次总是”和“每次总要”，除了文字重复而产生回响效果，在含义上也暗射一种恒常的状态。我们注意到，小说叙述者，只说明故事发生在浓热的黑夜（“或许是个七八月的大热天”），却不指明固定的时日。这就使人更觉得故事背景是一个没有时间性的幽灵世界。而三更半夜里“祭春教”的教主教徒之聚会，使人联想到异端邪教或巫师巫徒的聚会；教主的言语，变得像是神谕或魔咒；都使小说大大增加幽黯诡秘的气氛。此外，“幽冥的树丛”，“幽暗的绿珊瑚”，“郁郁蒸蒸……发着暖烟”的热带树木，“甜得发了腻”的荷花浓香，“肉红肉红”的“淫邪的月亮”，“碧荧荧的……如同古墓里的长命灯”之眼神，这些，和还有一大堆例举不尽的描写文字，也都创造出同样的气氛，使人疑为妖仙幻境，或精灵鬼怪出没的场所。这些因素合起来，便酝酿出小说里一种“超写实”（Surrealistic）的气质。

本来，和正常社会完全隔绝的同性恋世界，在常人眼中看来，也确实有点像这么一个刁钻古怪的虚幻世界。所以，不了解此篇写实层面的读者，认为这是一篇空洞怪诞的印象派小说，其实也不是误解。

《满天里亮晶晶的星星》之叙述者，勾绘的是一群被社会摒弃的同性恋者之生活型态。可是教主靠在石栏杆上，背着黑暗苍穹道出的“那些故事”——或，说得更确切些，叙述者用他那特殊的空灵语调托引出来的教主故事，诉说的则不仅是同性恋者命中注定的悲哀，更是全体人类与生俱来不可避免的悲哀。那是一个古老的故事。永恒的故事。一个从原始时代就开始的，长远悠久永无休止的悲剧故事。

my285。

《游园惊梦》的写作技巧和引申含义

白先勇的《游园惊梦》调全文长达一万七八千字，约是《台北人》诸篇平均长度的两倍。这篇小说的结构形式和主题含义，都十分难深复杂，我们必须细细咀嚼，反复玩味，才能开始彻底明白故事情节的微妙发展，进而逐渐领略体会蕴含其内的妙旨异趣。这是一篇描绘极端细腻的精作，同时也是声势异常浩大的巨作。我肯定认为，在中国文学史上，就中短篇小说类型来论，白先勇的《游园惊梦》是最精彩最杰出的一个创作品。

我们讨论过的《台北人》小说里，另外也有几篇，十分难解，例如《孤恋花》和《那片血一般红的杜鹃花》。但这几篇的困难，在于其神秘性质与对灵肉问题的探索。所以，我们主要是凭着对生命的直觉体认，和敏锐感受，来了解或尝试了解其中的奥妙旨意。换句话说，我们欲了解这几篇小说，只须秉具敏感和直觉，并不需要什么特别的学识。《游园惊梦》就不大一样。我们欲深切领会此篇的内涵，则除了对人生的洞察力，还必须有相当程度的学问知识——特别是关于中国戏曲方面的学识。譬如，我们若不明白《游园惊梦》这出昆曲的内容和由来，就对这篇小说的结构和含义，两方面，都不可能有深切透彻的了解。

《游园惊梦》昆曲戏剧，源自明代剧作家汤显祖（1550～1616）最有名的一部作品《牡丹亭》。这个剧本一共有五十五出，中心故事是说杜大守的千金杜丽娘，待字闺中，因春色恼人，到花园一游，回房入睡。梦见和一个从未见过面的书生柳梦梅，在园中牡丹亭上交欢，醒来之后就患相思病去世。后来果然有柳梦梅这样一个人，使杜丽娘还魂复活，结婚团