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第208章

喜剧天王-第208章

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    从那之后,他就发现白小飞飘的厉害。

    批评小鲜肉,指责文艺片…

    不是,你丫以为你是谁?

    二十六岁的年轻导演,去年才加入导演协会,你说这些干嘛?

    现在更牛逼了,当众甩了徐争的脸…

    “您这么厉害,干脆自导自演吧!”

    瞧这话说的,什么意思?看不起徐争?你有什么资格看不起他?

    当初《敲开天堂之门》后期票房逆势增涨,就是因为宁昊、徐争在微博推荐了这部片子…

    “我就是觉得剧组不能有两个老大…”

    “…我真服了你了,人家徐老师是真的想认真拍戏,没想抢你的导演位置,不是,你怎么想的?以徐争跟宁昊的关系,如果他想导演,你觉得有你什么事吗?”

    “我…”

    被张山这一通骂,小白突然有点豁然开朗感觉…

    原时空,白小飞只是个执行导演,从没有真正掌握过一只剧组,更没有作品上映过!

    来到这个世界后,自己执导的作品接连大爆,他本人更是被观众媒体各种吹捧,有点迷失很正常!

    “那我现在怎么办?”

    “…找徐老师道歉啊!”

    “哦…”

    小白赶忙穿好衣服,准备去找徐争,拉开门,正好迎面碰到一颗闪闪发光的卤蛋…

    ……

    时间是八点钟,小白跟着徐争进了他的房间,徐争恢复了之前的状态,笑着道:“喝点什么,我带了些茶叶和咖啡。”

    “茶,谢谢。”

    坐在沙发上,随意瞧了两眼,房间非常干净,衣物行李收拾的很整齐…

    真不愧是魔都人!

    徐争冲了一杯茶,一杯咖啡,俩人相对而坐,忽然都有些尴尬。

    “…”

    沉默了半响,小白先开口了:“徐老师,我上午的时候,语气不好,请您多担待。”

    “…没事,我也有不对的地方!”

    徐争也摆了摆手…

    小白接着道:“其实我特别想问问,您既然对这个故事这么感兴趣,为什么不自己导演呢?”

    “我不行,这样的题材我不擅长!”

    “…真的是这样?”

    “当然!”

    徐争回答得很诚恳。

    “我知道自己擅长什么,这部《药神》,我就适合做演员!”

第一百四十八章 正式开拍() 
《泰囧》横空出世,突然获得这么大成功和荣誉,一般会产生两种想法,一种是唯我独尊,从而财大气粗目空一切。

    另一种呢,则是战战兢兢,一边谦虚一边计算,担心自己下一部作品会不会有如此成绩。

    但这两种徐争都不是,他意外地走上“扶持新导演”的幕后大佬之路。

    无疑就境界与眼界来说,高出同类太多太多。

    在华语电影圈里,早年港片尚有师徒传承,但这个其实是局限在小圈子里的,杜其峰搞鲜浪潮,也是以师为名,把“传承”放在第一位。

    而内地电影圈里,几乎连“传承”也看不到——人家把持着属于自己的圈子,压根不给新人出头的机会!

    这时候一个有着极高商业价值的明星能够站出来,给新导演以资金甚至人力的支持,无论怎么说,都是一件让人敬佩的事,他不分门派,不论类型,只要是你有可能改变华语电影未老先衰的景象便尽全力帮助,我想,任何人能做到这样都很难。

    当然,你说他想打破京圈的垄断,或者说,他想成为座师…

    随便怎么想。

    反正人家从一开始践行的就是合作新人导演!

    除了我们都知道的陈政道、杨青外,他还跟陈饵导演合作过!

    陈饵导演的第一部戏《第三个人》,主演就是光头徐!

    对于新人导演来说,如果说动了徐争加盟自己的作品,某种意义上就等于一步登天了——决定一部电影的生死!

    关键这个人眼光精准到让人害怕,瞅瞅他监制的作品,没有任何一部口碑低于及格线的…

    相比较某些成名导演监制的东西,简直让人无语。

    号称从不拍烂片的陈可欣监制的有《血滴子》、《神奇侠侣》…

    徐老怪监制的作品则有《奇门遁甲》、《三少爷的剑》、《白发魔女传之明月天国》

    老前辈们还真是一点也不爱惜自己的羽毛!

    也是,虽然主扛宣传,但如果观众不买账,就说反正自己不是导演,也影响不到自己的名誉…

    所以有人说‘华语电影有徐争,实在是幸事。’

    除了偶尔去会所开个车,还是群开的那种,其他方面真没的黑…

    ……

    “我知道您之前担任监制的时候,担心新人导演能力不足,会在拍摄的过程中给予某些帮助。”

    “…我都是公事公办…”

    “我懂。”

    都是为了戏好…

    “不过,以后剧组的拍摄我希望能有我做主…”

    “当然,您是导演!”

    徐争说的很客气。

    “如果您有什么想法,可以在私下里或者拍摄间隙跟我提,关于表演…就以您的标准为标准吧!”

    也就是‘你看着演’的意思…

    “你这么放心我?”

    “当然,徐老师也不想自己砸了自己的招牌吧!”

    ……

    三月下旬,电影市场终于热了起来,可惜,火爆的只有进口大片!

    《美女与野兽》、《金刚狼:殊死一战》、《生化危机:终章》当然还有‘景恬好莱坞电影宇宙第二篇’《金刚:骷髅岛》。

    这些电影在内地纷纷取得了哦十亿人民币的票房收入。

    对于如今的内地市场来说,进口大片如果票房没能破十亿,就算乏人问津…

    话说《生化危机:终章》是以批片的方式被狮鼠影业,也是投资方之一拿下内地的版权,买断价4000万人民币…

    批片可以享受国产电影百分之四十三的分成!

    总票房十亿,这把赚翻了!

    狮鼠影业是靠跟德国康斯坦丁影业竞标拿来的中国发行权,但是在票房分成上面,中影肯定要拿一部分,剩下的一部分德国康斯坦丁影业拿大头,狮鼠影业所拿到的仅仅是一小部分“宣发成本”,不过这个“宣发成本”是根据票房而波动的,具体比例应该有百分之二十。

    这里狮鼠影业并非简单地将该片中国发行权买断,说白了就是代理发行,非常像分账片的运作方式,还不占分账名额,这种模式对谁来说都是好事,国内其他公司也都该学习一下——很确定,可以算作批片,但绝对不是分账——如果是分账,片头会有索尼的logo,或者索尼会介入宣发。

    谁也想不通《生化危机:终章》这样一部小成本电影居然能在内地爆发这么大的能量——北美上映一个月,票房2655万美元…

    然而,内地上映首日,票房2。08亿元,直接把北美票房掀翻在地!

    其实这部片子就像在打游戏做限时任务,女主爱丽丝一路杀杀杀,通过一关紧接着又来了下一关,根本容不得观众喘息思考。而且,每关都得刷掉一个队友以表现任务艰险。

    不管怎样,观众们都知道爱丽丝必定能过关斩将,拯救世界。

    而不管反派有多少次杀掉爱丽丝的机会,非要作得把自己搭进去。

    惊悚效果则多来源于一惊一乍式的廉价套路,甚至是惊悚的配乐,和突然加大的音量。

    除了刺激,别无其他。

    这样的烂俗套路,对于北美观众来说,早已厌倦至极。

    一成不变的剧情编排,空洞泛滥的续集情怀,机械的动作场面,都是槽点。

    但是,对于国内观众来说,虽然近几年多部进口爆米花电影表现不佳,好莱坞式大片早已呈现疲软之态,但《生化危机》却有点不同,它是中国观众最早接触的丧尸类型电影,是中国观众的丧尸片启蒙。

    说情怀太俗,却总又绕不开这个词。

    看《魔兽》就知道。

    这部电影也牢牢抓住这一点,宣传重点、海报、预告片无一不透露着“终结”的感伤情绪。

    即将“终结”,观众们都变得格外宽容,似乎一切都可以既往不咎。

    《生化危机》系列还有一大优势就在于,不同于国外电影市场各种类型电影都不乏新作,在国内明确规定不能有“鬼”,打着擦边球博眼球,烂片如云的国产惊悚片环境中,《生化危机》确实填补了观众对于惊悚片的需求。

    所以,《生化危机:终章》在国内大火一点也不奇怪,并不是观众人傻钱多,只不过它刚好集情怀、粉丝、需求、时机于一体。

    如今《生化危机:终章》在中国国内票房大爆,比较让人担心的是,已经说好完结的《生化危机》会不会再次重启?

    以老美的尿性,没准还真有可能!

    ……

    “今天拍医药公司门的场景,群演们都到场了吗?”

    “…到了,不过导演,你这么突然,群演的质量我们可不敢保证!”

    “没事,要是不过关,我就把你撤了!”

    第二天拍摄,主创们突然发现白小飞的心情似乎好了不少。

    看来,他跟徐争之间的矛盾解决的差不多了!

    不过,徐争并没有露面…

    小白临时调整了拍摄计划,将更多临时演员的戏份挪到了前面,开机整整三天的时间,再也没有拍摄几位主要演员的戏份。

    到了第四天,终于迎来了主演登场的机会。

    徐争再次出现在了片场!

第一百四十九章 演员() 
圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。

    比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前,会习惯性放空自己。

    徐争就是静坐在一旁,没有任何人打扰他。

    他要进入角色!

    就像他跟小白说的那样,这次他就只安心做演员,剧组的事情,不会再操心!

    这个很好,至少对小白来说,很好!

    不过,这部戏之后,两人估计再也没有合作的可能了!

    名利场笼罩下的剧组,永远不会融洽,除非掌控片场的那个人,可以将剧组所有人都压的抬不起头来。

    小白的目的是把《药神》拍好…

    现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。

    徐争也是那张习惯了做大哥,不太愿意只做演员的人!

    这次能压他一头,只能说导演这个身份天生对演员克制,当然,也有徐争的刻意退让…

    ……

    我们国家的所有演员除了讯哥,基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。

    也就是代入法!

    其实,斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。

    全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的!

    所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’,真的只是国内少数人的意淫…

    解放初,文艺界受苏俄影响很深,戏剧界大力推崇斯坦尼的学说,以致蔓延到我们的传统戏曲,对老艺人形成掣肘。

    把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧,来保护传统戏曲的美学价值。

    而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间,可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”,而是使用了“戏剧观”这一称谓,仅有斯坦尼,是称“体系”的。

    然后上戏的教授大概是为了发论文赚稿费,直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响,得到了东西方广大观众的喜爱。’

    三大表演体系就此诞生…

    搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的!

    我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课?就是表演嘛,表演对了,台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系,但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支,很多教育观念也很可笑。

    耶鲁戏剧学院的学生,人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本,把各个流派捋一遍,可我们呢,还在排《雷雨》

    当然不是说《雷雨》不行,只是四年大学,全特么排《雷雨》,不能整点别的吗?

    讯哥不一样,可能她天生就会演戏,或者耳濡目绕,懂得多——《风月》、《女儿红》,看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员!

    举个例子,拍《明月几时有》的时候,讯哥发行自己进不了方姑,就是没法感同身受,干脆她就不管了,直接演了起来。

    后来,我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。

    感性的演员就是特别厉害!


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