红楼探秘-第73章
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正是这三个时间坐标，为《诗稿》的起点和终点提供了依据。当然，《五十自警》并不是这一部分的最后一首，在它的后面还有七首，这就许说明，终结的时间或许还要更晚一些，但最晚不会超过1774年底，因为张就在这一年秋冬交替的时候溘然长逝。他的“甲午八月泪笔”，记录了他临终时的遗愿。
除了这两首之外，在《诗稿》的第二部分，还有一首《喜生子》，笔者推测它很可能写在庚辰年，也就是1760年。这首诗的内容是：
忽闻儿一哭，便觉喜非常。汤饼尊三日，弦弧定四方。掌珠终作吉，怀燕始为祥。祖德知堪恃，门楣自此光。
这很可能是针对《红楼梦》最终完成而作。这个被视作掌上明珠的“麟子”，是为祖宗争光的吉祥之物，故而令诗人喜不自禁，以诗庆贺。它和《五十自警》里的“晚年无别望，有子喜呼麟”前后照应，相得益彰。
为什么把这首诗确定为庚辰年呢？原因是：《诗稿》创作于1757年之后，而这首诗的顺序又在《哭李四兄》之前，也就是在1768年之前。因此，笔者认为，这首诗很可能与《红楼梦》的庚辰本的时间一致，也与张宜泉留在书箱上的时间相一致。所谓“掌珠终作结”，指的是庚辰本的诞生，这个本子是经过张最终审定后准备面世的一个本子，所以上面留下了“脂砚斋凡四阅评过”的字样。也许就是在他四阅评过之后，以喜悦的心情，轻松的心态写下了这首诗。
在这一部分还有一首与曹雪芹有关的诗，题目是《怀曹芹溪》，由于“芹溪”的称谓与书箱上的称谓一样，笔者由此推断，二者的时间比较接近。这首诗的内容是：
似历三秋阔，同君一别时。怀人空有梦，见面尚无期。扫径张筵久，封书畀雁迟。何当常聚会，促膝话新诗。
它写在《喜生子》之前，也就是说，它很可能是1760年之前的作品。如果把曹芹溪看作是作者念念不忘的“昭雪”之情的话，那么我们对“怀人空有梦，见面尚无期”这句话的指向也就不难理解了，很显然，只有让《红楼梦》所揭示的真相大白于天下，最终才能完成作者的这个心愿，实现圆梦的目的。看得出，此时尽管距离这一理想的实现还遥遥无期，但作者依然充满着期待，充满着希望，他用“扫径张筵”和“封书畀雁”表达了这个意思。
这首诗与第三部分的《伤芹溪居士》在格调上形成了极大的反差，前者以喜悦和期盼的心情，准备迎接远方“客人”的到来；后者则以“怀人不见泪成行”的沉痛，送别这个相伴多年的老友。这一迎一送，体现了作者从希望到失望的心里路程。然而，失望并不等于绝望，“琴裹坏囊声漠漠，剑横破匣影鋩鋩”则又说明，诗人的梦还在，他依然还在坚守，依然不会放弃。
笔者认为，《伤芹溪居士》的写作时间应该是在1763年和1772年之间，因为，张在注释中说曹“年未五旬而卒”，说明他写这首诗的时候，还没有到1772年。作为真事代表的曹，生于“虎兔相逢”之年，也就是1722年，但他死于什么时候，要根据作者的想法而定。脂批说：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，表明曹死于1762年底。以这个时间推算，他在世的时间也只不过四十年。所以，敦诚在《挽曹雪芹》诗中说：“四十萧然太瘦身，晓风昨夜佛铭旌”，采用的就是这个说法。但张宜泉的“年未五旬而卒”的说法，应该要比1762年晚，究竟晚多少不太好说，只能确定一个大致范围。这个范围就是“家门不幸”之后的四十年至五十年之间，也就是1762年至1772年之间。
把1765年作为曹雪芹死亡时间，明显与脂砚斋在《红楼梦》中的“甲午泪笔”中的时间不符。恰恰是这两个时间概念给人造成了思想上的混乱，增加了这个问题的不确定性。到底哪个时间更确切呢？笔者认为，它们的区别主要是看问题的角度，角度不同，时间也就不同。因为曹雪芹只是一个抽象概念，代表了作者“昭雪”之情，与“落了片白茫茫大地真干净”意思一样。故而，他的死也是一种象征意义，表明“昭雪”的目的已经达到，或者说已经完成了作者“还泪”的心愿。至于其死亡的时间，说1765年也行，说1763年也未尝不可，二者之间其实没有太大的差别，我们在这个问题不应该过于纠结，非要弄出个子丑寅卯来才算完事。（第十六卷完）
（本章完）
第159章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（1）（）
那些经常聚在一起吟诗作赋的宗室子弟，是否参与了《红楼梦》后四十回的创作？是否对《红楼梦》通行本的问世起了一定的作用？到目前为止，还没有直接的证据能证明这一点。但有一个事实不可否认，就是这些人对《红楼梦》的底细比别人更清楚，更了解，证据就是他们留下的诗篇。比如：明义的《题红楼梦》十二首，永忠的《因墨香得观红楼梦小说吊曹雪芹三绝句》等，都能印证这个问题。然而，他们以隐曲的方式谈论这部作品的诗篇就更多了，敦敏《懋斋诗钞》中的《题敬亭〈琵琶行〉填词后二首》，就是这方面的典型代表。这首诗的原文如下：
其一：
西园歌舞久荒凉，小部梨园作散场。漫谱新声谁识得？商音别调断人肠。
其二：
红牙翠管写离愁，商妇琵琶湓浦秋，读罢乐章频怅怅，青衫不独湿江州。
笔者认为，商妇所吟唱的《琵琶行》，指的就是《红楼梦》，理由是：虽然“商妇”的名声不雅，带有浓厚的铜臭之气，但经她弹奏出来的《琵琶行》却是“王者”之音，因为“琵琶”二字中并列四个“王”字。商妇弹奏《琵琶行》，和用戏子演绎一段真实历史有异曲同工之妙，都带有“以文为戏”的特点。《琵琶行》的作者白居易，号香山居士，这个号用来代指《红楼梦》作者也在合适不过。因为，“白”即“金”，带有皇家的背景，而香山巧好是作者的隐居之地，红楼梦就诞生在这里，把这个名号用在他的身上可谓名副其实。
诗中所说的“西园歌舞”，指的就是在大观园上演的历史剧目，由于大观园位于“帝城西”，宗室子弟大都心照不宣地把它称之为“西园”。明义在他的《绿烟锁窗集》的诗文中，就曾经发出过“悠哉邺西园，千古醉人心”的感叹。可见，“西园”在他们心目中既崇高又神圣，这里上演的剧目自然不会是普通的戏。
“漫谱新声谁识得？商音别调断人肠”，这句话道出了在“西园”上演的是一出悲剧，是作者的“一把辛酸泪”，也是这些宗室子弟刻骨铭心的痛。但可惜的是，这些“商音别调”无人能识，无人能领会，无人听得出其弦外之音。“读罢乐章频怅怅，青衫不独湿江州”，这句话表明这出戏反映的不仅是一家之哀荣，更是古今之悲叹，能与之产生共鸣的不止是白香山，还有更多的有“情”之人。它与永忠的“不是情人不泪流”的意思颇为相似，说的都是凡知情者，凡宗室之人，都会为之动容，为之震撼。
“西园歌舞久荒凉，小部梨园作散场”，这句话说的是这出戏已是曲终人散，曾经热闹非凡的舞台，如今只留下了一个无人问津的荒凉园子。也许，这首诗写在《红楼梦》八十回完成之后的很长一段时间，所以诗人才会用“久荒凉”来形容。看得出，虽然这出戏已经唱完，但里面的“商音别调”却还在他们的耳边回荡，在他们的心中萦绕不散，让他们的思绪依然沉浸在那段难以忘怀的历史中。
如果说敦敏的诗从戏剧的角度对《红楼梦》来了一次旁敲侧击的暗示，那么明义的诗则从戏子的角度又进行了一番点拨。他在《中元夜闻歌漫成长句》中这样写道：
夜过七夕初长漏，满堂明烛明如昼。断肠客依绿樽前，销魂人唱黄昏后。香鬟冉冉乌云堕，罗裙艳艳湘波绉。舞腰不让春柳软，歌喉更比雏莺溜。朱唇未启斜遮扇，玉肩半軃长拖袖。珰垂玉耳两明月，领围细项双排扣。一枝烟里笼芍药，二月梢头含豆蔻。端详举止凌凡辈，矜持态度同闺秀。柔肠百尺辘轳转，芳心一寸灵犀透。眉眼抛掷暗来去，手语殷勤私授受。讵有千金买尔笑，漫劳一曲为侬寿。多情未免有龃龉，无缘那得相邂逅。人生百岁忽如寄，其间万物牢以囿。不从鸡鹜争饮啄，或随牛马效奔走。冶金自负能跳跃，俎豆凭谁漫饤饾。几见富贵终相守，亦有才命两不副。名高未免受物忌，钱多或恐生铜臭。何如散发返修林，常使红粧送清酎。
这首诗再现了张宜泉诗中的“身同傀儡笑登场，一曲春风灿齿芳。金鼓演全人世态，衣冠描尽古今长”的恢宏场景。戏子是这首诗的主角，他们表演的舞台就是“西园”，他们所起的作用与蒋玉菡一样，演的是历史大戏，演的是人间悲歌。这个戏是由“袭人”和“戏人”相结合共同完成的。
我们都知道，蒋玉菡是天下闻名的戏子，和宝玉情投意合，他的作用直接体现在他所唱的小曲中：
可喜你天生成百媚娇，恰便似活神仙离碧霄。度青春，年正小；配鸾凤，真也着。呀！看天河正高，听谯楼鼓敲，剔银灯同入鸳帏悄。
酒底是：“花气袭人知昼暖”。由于出题者要求酒底要席上生风一样东西，恰巧蒋玉菡看见席上有“一朵木樨”，便说出了这个酒底。木樨即桂花，这个酒底道出了《红楼梦》这出戏的主题，道出了女儿即袭人，也道出袭人即嗣子的秘密。所谓“配鸾凤”指的就是他与袭人的婚姻，这个结合就是戏人与袭人的结合，也就是戏与历史的结合。只有他们的通力合作，才会有这个伟大的创举，才有奇迹的发生。
明义的这首诗是对《红楼梦》“以文为戏”演绎手段的阐释。当然，这个手法有利也有弊，所谓“多情未免有龃龉，无缘那得相邂逅”，说的就是这种形式难免让人产生误解，并受到无端指责或诽谤，但要想求得真谛，与其没有缘分是不可能的。“名高未免受物忌，钱多或恐生铜臭。何如散发返修林，常使红粧送清酎”，这是结尾句，它道出了作者不愿为名利所缚，归隐修文，以红妆送“清明”的真相。所谓“清酎”指的就是“清酒”的意思，而“清酒”即“清九”，它是袭人的代称。（未完、待续）
（本章完）
第160章 、宗室子弟与《红楼梦》的关系之谜（2）（）
在明义的《绿烟锁窗集》里，除了这首诗以外，类似的题材还有很多，只不过大都使用的是隐语，给人的印象除了香艳，还有些无聊，很难引起太多注意。其实《绿烟锁窗集》名字本身就隐含“清史”或“清明”的意思，与《红楼梦》的主题直接呼应。“绿烟”即竹，宝玉题潇湘馆的对联“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，其中的“绿烟”指的就是竹。脂批说：“‘犹’字妙！‘尚绿’、‘犹凉’四字，便如置身于森森万竿之中”，把竹的寓意直接挑明。“竹”隐“清”和“史”，“窗”含“明”。明义把自己的诗集以“绿烟锁窗”命名，依然沿用了书之隐语，说明他不仅仅是“深知拟书底里”的人。
敦敏的另一首诗《题芹圃画石》：
傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔，写出胸中磈礧时。
这首诗直接点出《石头记》是一部品质孤傲、棱角分明、言辞犀利的作品；是作者纵横笔墨，恣意浑洒，“见景生情，触目兴叹”的讽喻之作。它不仅透着淋漓洒脱之气，更是作者“胸中磈礧”的一次彻底宣泄，犹如高山之巅飞流直下的一股汹涌激流，气势磅礴。荡涤一切污泥浊水，横扫着人间妖风邪气。
敦敏的《懋斋诗钞》编撰于1763年，他的自序这样写道：
癸未夏，长日如年，偶检箧，衍数年得诗若干首，大约烟波渔艇之作。
这几句话说明，这本诗集里的诗全部都是1763年夏季之前写的，是“烟波渔艇之作”，也就是在隐居状态下创作的。如果把其中一些内容看作是针对《红楼梦》而写，那么“西园歌舞久荒凉，小部梨园作散场”和“醉余奋起如椽笔，写出胸中磈礧时”，无疑指的是前八十回的《红楼梦》，因为此时“曹雪芹”刚刚去世不久，后四十回尚未完成。
对于雍正之祸，宗室子弟并不回避，虽不愿作直接评论，但间接的批判清晰可见。敦诚在他的《四松堂集》诗文中就以讥讽的口吻写道“龙山不幸遭宣武，千古相传亦陋哉”。“龙山”指皇宫，“宣武”指李世民发动的玄武门之变，在宫廷上演了手足相残的悲�
