心灵疯暴-第209章

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　　　　不过很快的，隐藏在远处的萨拉就通过心灵的语言告诉他：【说是。并且允诺给他们每人一张免费的门票。】

　　　　李小狼同学毫不犹豫地按照老师的吩咐说了。

　　　　出乎李小狼的意料之外，这些摄影爱好者们并没有非常感激或者激动，似乎他们的兴趣不在那魔术表演上面。

　　　　果然很快的就有人说：“那么这座闹鬼的城堡里面，神出鬼没的幽灵难道是你们所扮演的吗？”

　　　　【说你不知道！】，萨啦的声音又通过心灵的世界里单独的传入了。李小狼的脑海里面。

　　　　李小狼适时说道：“这个无可奉告。不过如果你们继续住在城堡里面的话，还有很多好玩的事情会让你们欲罢不能的。”

　　　　这些来自世界各地的，摄影爱好者们纷纷欢呼，似乎灵异事件才是他们终究想要的东西。

　　　　在这几个人的拥护之下——或许他们将是这个城堡的粉丝而不是某个人的粉丝——李小狼和两个跟班一样的，魔术协会的年轻人就这样被用户到了城堡里面，在城堡的阴森光线之下摆了各种各样的姿势之后，才被这些摄影师们所放过。

　　　　这又是一种无形的炒作手段，悄悄在他们远处慢慢踱着步子的撒拉，心里头这样想。

　　　　摄影师是一种奇怪的生物。

　　　　按理说他们应该是低调的，可是他们的作品往往又能影响许许多多的人。他们拥有相机精神：就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解！照相机有时是摄影师与客人之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示！　照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。

　　　　摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。

　　　　摄影术本身就是科技的产物，光学、化学、材料学等科学技术的发展对摄影术的诞生与发展起很大的作用。而构图学、色彩学和美学成为摄影艺术理论重要部分。西方摄影家构图充满画幅，单点透视，周光影塑造立体的形象，讲求质感、形状、色彩。

　　　　当天晚上，当这些摄影师的图片经过进一步处理之后放到网络上的时候，所以引起的轰动和点击量，超过了上一轮他们，说拍摄的还有点模糊的幽灵古堡里面幽灵的照片。

　　　　因为这一次他们清清楚楚地表示。所谓的幽灵古堡里面的幽灵，或许是存在的，而曾经表演过那么华丽的大型魔术的。宙斯大人，也在这个幽灵古堡里面居住。根据宙斯大人（李小狼），他的说法，将来他们还要在这座城堡里面举行魔术表演的，到时候那种诡谲多变和魔幻色彩，将会比上一次在体育中心做表演的那个更好，更华丽。

　　　　如果说到某些人家心有意的想要宣传某样东西的时候，避重就轻声东击西。是一个非常好的方法。

　　　　弄出一系列热热闹闹轰轰烈烈，事件的，不是人家表演人员本身，而是那些对于这些表演人员无限膜拜的粉丝们。

　　　　尤其这些粉丝里面不乏专业人士。甚至能够通过一个个镜头解析这种表演的真实性——真实的接近于恐怖的特性。

　　　　所以根本不需要魔术协会带多多什么，这些摄影师所拍摄的照片已经在各种杂志上发表，以及网络上面的互相流传，已经，让幽灵古堡。名字享誉了全世界。

　　　　随着这些宣传力度的加大，前来幽灵古堡旅游参观的人越来越多。

　　　　按理说十二月份已经算是旅游的淡季，可是前来司考兰高地非要入住幽灵旅馆的人们，几乎都能挤爆了，这个小小的地方的机场。

　　　　因为想要祝福的人远远超过了幽灵古堡的客房。所以幽灵古堡不得不对外出租帐篷。

　　　　这样一来，在这个巍峨高耸神秘诡异的幽灵古堡附近，那大片大片的荒原上冒出来五颜六色的类似于小蘑菇一样的帐篷，又被一些有心的摄影师给拍的镜头里，单身的几乎全部都是暗调的，城堡下面是一个个可爱的五颜六色的谷邦邦的帐篷，在沧桑悠远的天幕之下，有一种恍惚将古代穿越现代，现代带入古代的错觉。

　　　　这个时候萨拉正在和城堡里面的工作人员讨论弄一套化妆游行或者面具狂欢。

　　　　狂欢节，通常是基督教四旬斋前饮宴和狂欢的节日，原由主节一直延长到四旬节前一天，如今通常只限四旬节前几天。盛行于欧美地区。　许多国家都有一个传统的狂欢节节日，化妆舞会、彩车游行、假面具和宴会是狂欢节的几大特色，它起源于非基督徒的节日庆典，如希腊酒神节、古罗马农神节和牧神节以及凯尔特人的宗教仪式等。一般在2、3月份举行。世界上不少国家都有狂欢节。这个节日起源于欧洲的中世纪。古希腊和古罗马的木神节、酒神节都可以说是　其前身。有些地区还把它称之为谢肉节和忏悔节。该节日曾与复活节有密切关系。复活节前有一个为期40天的大斋期，即四旬斋（lent）。斋期里，人们禁止娱乐，禁食肉食，反省、忏悔以纪念复活节前3天遭难的耶稣，生活肃穆沉闷，于是在斋期开始的前3天里，人们会专门举行宴会、舞会、游行，纵情欢乐，故有‘狂欢节‘之说。如今已没有多少人坚守大斋期之类的清规戒律，但传统的狂欢活动却保留了下来，成为人们抒发对幸福和自由向往的重要节日。

　　　　欧洲和南美洲地区的人们都庆祝狂欢节。但各地庆祝节日的日期并不相同，一般来说大部分国家都在2月中下旬举行庆祝活动。各国的狂欢节都颇具特色，但总的来说，都是以毫无节制的纵酒饮乐著称。其中最负盛名的要数巴西狂欢节。　人们普遍认为狂欢节起源于古代罗马人和希腊人迎新春的典礼。在中世纪，天主教想压制所有异教徒的思想，却未能取消狂欢节，于是就把它纳入自己的年历，即感恩节。在欧洲，尤其是葡萄牙，人们用抛举同伴和戴着面具到街上跳舞来庆贺。后来葡萄牙把传统带到了殖民地巴西。不过有人认为，巴西的狂欢节不同于传统的狂欢节，可能是来源于巴西的非洲黑人对本土文化的崇拜，还有人认为它或许是非洲和伊比利亚两种文化的混合体。最初，在圣灰（senzas）星期三（相当于公历2月的最后一个星期三）之前三天里，人们戴着假面具涌上街头，相互扔臭鸡蛋、面粉和味道恶心的水。葡萄牙人本来就喜欢这种恶作剧，巴西当地的黑人奴隶也参加了进来，他们用面粉涂白了脸，从主人那里借来旧衣服、旧发套。疯疯狂狂地玩三天。许多奴隶主还给奴隶们三天自由。他们感谢主人的善举，一般不借此机会逃走。

　　　　1840年1月22日，一家意大利饭店的老板娘分发了请柬。雇了乐师，用彩带装饰了饭店。准备了五彩纸屑，一大群人到这里跳起了新大陆时兴的波尔卡舞，这种风格的舞会一直延续到1846年。那时从欧洲刚回国艺术家克拉拉德玛斯特罗（clara　del　ro）带了一伙戏剧演员，他们在一家剧场举行了当时意大利十分游行的假面舞会。后来，人们很喜欢这种方式，纷纷在其他的剧场效仿。几年后，假面舞会越来越红火。起初还站在一边观望的富贵人家也加入了假面舞者的行列。街上的恶作剧从此销声匿迹了。1879年有一则舞会广告是这样写的：早场舞会上午11时至下午2时，交响乐队伴奏，门票每位1000雷亚尔（reis），下午场5…9时。地点在乔治广场（us　square），晚场9点至次日天亮。在niniches俱乐部的化装晚会上，人们第一次使用了非洲的agogo鼓和巴西黑人爱用的金属打击乐器。后来，由当地的铁匠和采石工人搞出来的化装人物形象大获成功，这是一个打着大号非洲鼓。留着八字小胡须的假面人，他满面春风，热情、厚道，成了倍受喜爱的形象，这就是无人不知的‘泽佩雷依拉大叔‘（ze　pereira）。其实，大叔正好代表了欢快的巴西人在节日里的心情。泽佩雷依拉的歌曲迅速传遍全国，成为当年巴西狂欢节的代表歌曲。歌词大意为：‘你是个好心的人，泽佩雷依拉万岁！为了今天的狂欢节，我们一醉方休，万岁！‘　狂欢节最初是作为天主教的主要节日，一般在每年2月中下旬举行，历时三天，现已改为从星期六开始，六、日和下周一、二，全国共放假4天。一百多年来，巴西的狂欢节吸收了黑人的音乐和舞蹈等内容，逐步由闹剧、上层社会的豪华假面舞会，变成了全社会各阶层共同参与，共同分享的生动、热闹的庆典活动。它原有的宗教气氛反而被冲淡了。它已是巴西特有的传统节日，一个民间的节日。今天的巴西人已经把一年的时间分成了‘节前‘和‘节后‘这两个时间段。

　　　　据说巴西狂欢节起源于15世纪的欧洲，当时的罗马教皇下令封斋期的前三天在教皇皇宫前举行庆祝活动。教徒们轻歌曼舞、手舞足蹈，整个罗马城沉浸在一片欢乐的海洋中　从此狂欢节被正式确定并在欧洲广为流传，后由葡萄牙人传入巴西。1641年，在萨尔瓦多举行了马队和花车的游行，从而开创了巴西欢度狂欢节的先河。1846年，巴西首次举行狂欢节化装舞会。到了19世纪下半期，随着巴西奴隶贸易的逐步取消和奴隶制的最后废除，广大黑人兴高采烈地加入了狂欢节的游行大军，在非洲传统乐器的伴奏下，跳起带有浓郁非洲风格的舞蹈。1889年巴西推翻帝制成立共和国后，狂欢节从形式到内容都有了新的变化，桑巴舞逐渐成为节日的主角。就这样，久而久之逐渐形成今天这种盛况空前的非宗教的全民联欢活动。　节日虽为短短的四天，但早在节日前的一两个月，巴西的各大城市和各界团体就着手准备节日的庆祝活动了。城市的主要街道也早早披上了节日的盛装，街道两边搭起高高的看台，里约热内卢大看台最佳的包厢票价虽高达千余美元，但被早早地抢购一空。

　　　　狂欢节那四天，狂欢的热浪席卷整个巴西，男女老少披红挂绿，艳装浓抹，载歌载舞，春潮决堤般地涌向大街。市面上除了药店、医院和酒吧之外，工厂停工，商店关门，学校放假，真可谓“谁也不属于谁，谁也管不了谁”。有钱人金装玉饰自不待言，就是穷苦人家凑热闹也要稍整衣帽。敲着空罐头盒子，叮叮当当地投入狂欢的人流，仿佛一年一度不狂欢一下。明天就没有好运气。人们忘掉了富裕和贫穷，忘掉了忧愁和烦恼。忘掉了紧张和疲劳，只剩下欢和乐。此时，全国上下不分高低贵贱，不分种族肤色，都似一朵朵欢乐的浪花汇入了欢乐的海洋。这种欢乐的气氛也感染着来自异乡的旅行者，不少外国人也情不自禁地溶入其中。

　　　　最为热烈、紧张、欢快的要数桑巴舞。从16世纪时起，起源于非洲西海岸的桑巴舞跟随着黑奴传到巴西。它吸收葡萄牙人和印第安人音乐舞蹈艺术的风格，演变成巴西的桑巴舞。跳桑巴舞时，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动，因而不同于一般的轻歌曼舞。最为热烈、紧张、欢快的要数桑巴舞。从16世纪时起。起源于非洲西海岸的桑巴舞跟随着黑奴传到巴西，它吸收葡萄牙人和印第安人音乐舞蹈艺术的风格，演变成巴西的桑巴舞。跳桑巴舞时，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动，因而不同于一般的轻歌曼舞。早在1928年。里约热内卢就出现了被称为“桑巴舞学校”的表演团体。从那时起，“桑巴舞学校”一直是里约热内卢狂欢节桑巴舞赛的主角。在狂欢节来临前的几个月内，各桑巴舞表演团体便要赶排舞蹈、创作乐曲、自制独特的服饰和彩车，进行精心排练，选出训练有素的舞蹈“国王”和“王后”。

　　　　桑巴舞化装游行时。为首的开路队员簇拥着自己所属团体的名称和标志，其后的游行队伍打头的由负责人、作曲者和彩车设计人等头面人物组成。他们身穿笔挺的礼服，微笑着频频向四周围观的人群招手致意。紧随其后的是打扮得花枝招展、色彩纷呈的女子游行队伍。她们身着艳丽的宽摆衣裙，有的头戴羽头帽，也有的面戴假面具。女子游行队伍两侧或前后是数百人的男子打击乐队，乐手们身着由无数金属片镶成的衣裤，在灿烂的阳光下金光闪烁。他们兴高采烈地吹吹打打煞是热闹。再后就是彩车和桑巴舞队了，彩车上站着的是被选为“国王”和“王后”的俊男