生于1984-第123章
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“ok！”
许辉也没拒绝，当即又拍了一条，全当备份。
第八十八章 武术风格
武术指导这个词汇就是由hk电影创造的。
准确地说是由张撤大导演和他的张家班创造。
上世纪**十年代，hk电影最辉煌的时候，涌现了许多牛逼哄哄的武术指导，袁八爷、程小、成家班、洪家班等等…
随着时代的变迁，或者说随着观众审美的变化，特效逐渐取代了那帮武术指导，当然，也有可能是因为最近几年动作片不怎么吃香了，所以，这帮创造了一堆神一般动作的武术指导们大都退隐江湖。
倒是韩国电影崛起了不少几位武术指导，他们的动作设计偏向打的漂亮且有力度，动作很简洁，讲究一击毙命。
《孤胆特工》，《追击者》都是这个脉络风格。
现如今的华语电影真正还活跃在影坛的几位武术指导，除了宇宙丹，就是成家班和洪家班了，对了，李忠志就出自成家班！
说实话，许辉一开始想找的武术指导是袁八爷，毕竟原时空就是这位大神担当的《黄飞鸿》系列的武术指导。
八爷也的确创造性的带给当时的hk电影一股新的武术指导风格。
包括黄飞鸿用的武器，也就是那把伞，也是八爷刻意安排给了李莲杰。
经典就这么诞生了！
现在很多人想到黄飞鸿的形象，都会想到他手上的那把黑色雨伞…
李忠志当然是非常不错的武术指导，人家是吴景的御用武术指导，跟他合作了一堆的电影，《狼牙》的导演就是这两人。
《绣春刀》的武术指导也是他。
可是，他的风格未必适用于《黄飞鸿》，你让他设计火爆、逼真的动作，或许很合适，可是《黄飞鸿》的动作设计偏向于飘逸的动作，虽然不至于纯武侠那般飞来飞去，但也不能太过现实。
对于一部动作片来说，武术指导可以说是最核心的部分。
动作片讲究的就是动作，最质感的就是动作。
如果打的不好看，减分很多！
可以想象一下，如果把《叶问》的动作场面全部减去，那电影还能看吗？
好在李忠志不是那种特别大牌的武术指导，很懂得跟导演沟通。
许辉想要的风格，包括某些特定的动作设计，比方说黄飞鸿的招牌动作‘白鹤亮翅’，这玩意已经被他用简笔画写进了分镜头剧本里。
效果还不错，至少刚才这一场的设计蛮符合许辉对于整部电影想要呈现的武术风格！
……
很多大牌的武术指导都有属于自己的信念与坚持，比方说刘家靓，他就一直坚持硬桥硬马的风格，讲究实打实的真打。
但呈现在电影画面里，这些动作就不会太刺激，毕竟真打很需要克制力度，万一打出事了呢！
所以他设计的动作在观众看来不够好看，惊险刺激不够。
可这是他的坚持！
原时空徐老怪一开始为《黄飞鸿》系列找的武术指导就是刘家靓先生，两人交流的很不愉快，徐老怪的想法天马行空，刘家靓则认为他完全不懂武术，直接带着自己的班底离开《黄飞鸿》剧组，然后才有了袁八爷的入场。
就因为和导演理念不合，就直接退出剧组！
这在我们现在的很多后辈们看来略显不可思议，但在当时的hk武术指导们看来是很正常的我是武术执导，动作设计这一块交给我，你丫好好拍你的文戏去吧。
武行出身的武术指导大都有这个毛病，他们觉得一部电影的动作戏就应该由武术指导完成，我管你是不是导演，边呆着去！
当初周星弛拍摄《功夫》，一开始找的武术指导是洪进宝和他的洪家班，然后，两人爆发了激烈的矛盾，洪进宝一怒之下离开了《功夫》剧组。
所谓的激烈矛盾，我们从洪进宝对媒体的说法‘周星弛完全不把别人当人，一点也不尊重人！’
一句话就可以看出，洪进宝之所以退场，肯定是因为周先生干涉到了武行的活。
这玩意对于大牌的武术指导来说，是大忌！
很多武术指导在拍摄动作场面的时候，为了藏私是要求清场的，尤其是世纪之初那几年！
当然，《黄飞鸿》剧组大抵是不需要这些的。
毕竟许辉是剧组的绝对领导者，李忠志目前还没怎么混出名堂，大部分hk电影人拍戏找的武术指导，他并不是第一列的选择，甚至都不是第二列的选择！
所以，即使是《绣春刀》之后，他也一直没接到什么像样的活。
这次的《黄飞鸿》，他能感受到许辉想要重现hk电影动作片的那股子野心，李忠志明白这是自己的绝佳机会！
必须要把握住了。
他看了许辉绘制的分镜头草图，很多的动作场面在他看来简直不可思议！
想要把这些场面变为现实，很困难，但是一旦这部电影成功，那他李忠志势必要成为动作设计的另一座山头！
所以，设计动作的时候，李忠志不止局限在他在成家班学到的那一套杂耍性质的动作，也不止那种现代击打的美感。
他知道许辉想要呈现的是上世纪hk电影特有的动作场面！
他有参考袁八爷、程小等前辈的特有习惯，很多的打斗场面在他的设计下，显得自然且流畅，同时也不缺乏暴力美感。
当然，李忠志毕竟是李忠志，他喜欢略显暴力还有刺激的场面《杀破狼2》的动作指导就是他。
于是，增添了很多黄飞鸿一击必杀的动作，比方说现在拍摄的黄飞鸿独闯沙河帮的戏份。
原版的袁八爷大概是想表现黄飞鸿仁义无双的一面，所以，在他的设计下，黄飞鸿的动作倒是很好看，可惜杀伤力太低，很多小喽中立他一脚，居然还能站起来接着打！
这尼玛就有点扯淡了。
黄飞鸿哎，拳脚无双，国术宗师，一脚下去没把人踢死就算是脚下留情了，怎么着也应该重伤倒地。
所以，许辉跟李忠志合计了一下，这场一对众人的戏份，不仅要体现黄飞鸿仁义，更要有他稍微狠辣的地方。
不至于踢死人，但不死也重伤！
王谦源就倒霉了，作为沙河帮帮主，他有很多挨打的戏份，而且为了画面更好看，这一段必修是真打。
还得有近景特写！
第八十九章 细节
七十年代之前，老牌的武术指导当家的时候，打斗场面是没有近景特写的。
毕竟是真人打斗，很危险的！
尤其是玩刺激的动作设计，比方说刀片距离喉咙只有几毫米的距离，或者干脆割到了皮肤，这种近景特写很刺激人的观感，应该是由洪进宝首创。
他在《我的特工爷爷》里面的动作设计简直让人害怕，感觉每一帧都充满了危险！
李忠志也很擅长玩这一套。
所以，他给王谦源、吴景的对法也设计了一些刺激的画面。
当然，仅仅只有一点点，毕竟沙河帮帮主武艺稀疏，跟严振东没的比！
嗯，也就是增加了一段王谦源开枪的镜头。许辉没有傻逼到安排黄飞鸿像尼奥一样帅气的躲避子弹，只是增加了他在王谦源开枪的一瞬间，直接扭头避开的环节…
虽然有点假，但是有近景大特写，当静止画面出现这一段的时候，也能凸显咱们黄飞鸿超高的武术嘛！
……
李忠志给吴景还有王谦源讲解接下来的动作设计，也就是套招。
至于把帮沙河帮众，不需要讲解，他们就是李家班的成员。
武术指导干活的时候，许辉也没有闲着，他坐在监视器后面翻看、倒腾之前拍摄画面。
毕竟是第一次掌控这么大的剧组，关键这还是一部年代戏，许辉对细节的要求近乎病态，你想想，连金项链的形状不符合那个时代，都能让他一眼瞅见，还能有什么能过滤炮辉这双眼睛？
“丫丫，你来一下！”
还真让他发现了问题！
丫丫的上半身明显有个地方凸了出来，这可不行，女士内衣这种东西应该是二十世纪初由美国的一位叫菲玛莉发明的，19世纪末的女人哪来的罩罩？
不仅如此，炮辉敏锐的发现了丫丫肩膀上隐约出现的吊带！
如果不更改，任由这段上映，然后那帮挑剔的影评人或者一直想着找茬的观众肯定会大加讽刺‘你丫穿越了吗？’
把这个问题小声说给了丫丫，后者有点脸红。
造型师早就告诉她要穿女士亵衣。
“还有，你这指甲油洗的不够白！”
许辉点了暂停，指着画面上的露出一小截淡红色指甲的画面。
“…知道了，导演，我马上去洗洗。”
这没话说了，明显就是演员自己不够专业。
很多影视剧都能在细节方面找到问题，包括一些大导演，徐老怪就是其中的典型，这货特别喜欢借古讽今，比方说，他在《倩女幽魂》里面安排宁采臣收账，《梁祝》里面老夫子给祝英台安排座位，问她是带了多少仆人丫鬟，由此决定她的座次…
真正的大导演，必须要克制自己的表达**，这一点，算是桎梏了老怪成为大导演的最大问题！
内地来说，影视剧的细节问题比比皆是，于妈的三俗审美限制了他很多方面的影视剧制作，他的电视剧很多角色的穿着也跟历史不符，除了清朝，哪个朝代会把那么重的发髻戴在头上？
更别说‘八百里外，一枪打中鬼子’这种神枪手了！
当然，也有做的很好的，比方说山影，不对，应该说东阳下午，《琅铘榜》里的拱手礼仪严格按照春秋时期的最传统礼仪表达出来，右手握拳在内，左手在外…
这玩意，都是有书可考证的。
许辉有时候挺怀疑这帮制作团队，能花那么多钱邀请流量明星，怎么就不晓得请一个历史方面的专家呢？
一堆的前车之鉴，可以说，这帮后来者完全是站在了巨人的肩膀人。
他们偏偏放弃巨人身上的有点，专门捡糟糠下嘴。
于是，我们可以看到网上排名前十的令人瞬间出戏的镜头大多都是最近几年的影视剧。
‘西红柿蛋花汤’、‘手撕鬼子’、‘裤裆藏雷’…
于妈和抗日神剧占据了其中的半壁江山！
这帮影视从业者不但不引以为戒，反倒变着花的宣传。
雷出了风格，雷穿了底线。
很多观众反应国产影视剧不好看，不如看韩剧，然后就有人骂了‘你丫不爱国！’
合着看点其他国家的影视剧也能跟爱不爱国相挂钩！
我擦，照你这么说，中国三十岁以下的男人还真没几个爱国的，哪个男的还没接受过***、小泽老师的教育？
……
《黄飞鸿》剧组核心幕后成员依旧是许辉的老班底，大都是他在拍摄《绣春刀》的时候就已经合作过的伙计，所以，即使人口众多，许辉指挥起来也不算太困难。
就是佛山到底比不上横店，群演有点少了，有好几场戏，许辉还要等着场务把群演招募齐了才能拍！
要是在横店，根本不需要等着群演到位，只需要立个牌子，群演们立刻找上门。
许辉这段时间一直拍摄的都是文戏部分，也就是考教演技的剧情。
其中那段影子戏，也就是十三姨看着倒映在墙上的她跟黄飞鸿的影子，少女怀春了一把。
说句实话，《黄飞鸿》这个角色真心需要一点演技，尤其是他跟十三姨之间的互动，既要暧昧，又要包克制，这玩意有点困难，尤其是对于现在的吴景来说。
吴景刚出道时候的电影《功夫小子闯情关》搭档的是钟丽提，扮演的角色很明显借鉴了黄飞鸿，木讷、侠义心肠，包括《太极宗师》里的杨露禅那也是木讷外加侠义心肠。
说实在的，那个时候的吴景都比现在的状态更适合扮演黄飞鸿！
最近几年，或者说年过三十之后，吴景的长相愈发硬朗起来，除了抿嘴一笑的时候依稀可见当初的一丝神采。
还有，大概是因为演惯了杀手、打手之类的角色，吴景有点不太习惯扮演正面人物，连走路的姿态落在许辉眼里都有一股说不出的别扭。
吴景有一点很好，只要是导演说的，他就愿意改正，而且还会跟许辉探讨。
不是说不愿意跟导演交流的演员就是烂演员，但演员本身如果愿意跟导演交流，那围绕角色所能呈现的效果肯定会更好。
导演可以根据演员的实际条件修改剧本或者添加某些动作之类的。
这也是陈可欣导演很得演员们喜欢的重要原因，他喜欢在已经创造完
