中华学生百科全书-第634章
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的。采用线条或块面塑造形体的体积感，通常为习作或创作草稿。素描也是
一种独立的艺术形式，具有它特有的艺术价值。所用的工具很多，有铅笔、
木炭、钢笔、水墨等。速写一般是指在短时间内完成的素描作品，要求简练
概括，很快抓住物象的形和神，是记录生活、搜集艺术素材的方法。速写也
具有独立的价值，具有欣赏性。
朴素的铅笔画和铅笔淡彩画
铅笔画是以 H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画，以线条为基础，并以形
状和朴素的黑白灰调子来表现物象。由于铅笔画工具简单，易于修改，能表
现细密而生动的形状和调子，故初学绘画者常用于速写和素描的基础训练。
铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间
感，再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式。由于技法是以铅笔速写的方
法表现，略施淡彩，较之水彩画简单，很适合小学生掌握，可作为学习水彩
画的一种过渡。
奇妙的布贴画和树叶帖画
布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画。形象的边
线富有木刻版画的刀术特点，色彩丰富鲜艳，质感可利用布料的肌理表现得
自然生动。底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色。布贴画风格别具，
以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受。
以形状、颜色、大小不同的树叶为材料，经过清洗、压平、晾干后，根
据形象特点对形的要求，进行选材和裁剪，然后组合拼贴出有趣的动物、风
景等不同内容的图画，就是树叶贴画。
质朴自然的拓印画
在凸凹不平的东西上（如树叶、瓦棱纸、剪纸或自制的纸版形象等），
蒙上一张薄纸，用笔（铅笔、蜡笔、油画棒均可）不断磨画可以印出下面凸
凹的花纹或纹理。运用这种方法，可借助表面有高低不同花纹的实物，拼摆
组合，再拓印出质朴自然的形象。
传神达意的人物画
人物画就是描绘人物形象的绘画。主要是头像，也包括胸像、全身像以
及画家的自画像等。肖像画不仅要刻画人物形象，而且要表现人物的性格特
征。所以杰出的肖像画作品不仅“形似”而且“神似”，能表达出人物的“性
情言笑之姿”。我国自唐以后历代都有不少传世肖像名作，初唐阎立本的《历
代帝王图卷》、王代的《韩熙载夜宴图》是我国古代肖像画中的珍品。在欧
州肖像画盛形于文艺复兴及其以后，15～16 世纪意大利画家达·芬奇的肖像
作品《蒙娜丽莎》闻名于世。
赏心悦目的风景画
风景画是以风景为题材、以描写室外自然景物为内容的绘画。其描绘对
象十分广泛，根据描绘对象的不同可分海景画、雪景画、夜景画、街景画等。
有时也在风景画中添画一些人物和动物作为点缀。风景画起源于公元 14 世纪
前半叶，最初只是作为人物画的背景，后来才逐步发展为独立的画种。17 世
纪的荷兰，出现了以鲁伊斯达尔、霍贝码和维米尔为主的“荷兰风景小画派”，
使风景画在艺术上得以成熟和完善。19 世纪以后，法国出现了巴比松画派和
印象派，推动了风景画成为绘画中的重要门类。风景画在俄国、日本发展也
很快，列维坦、希什金都是风景画大师。到 20 世纪，风景画才传入我国。吴
冠中的风景画则将油画形式和中国画笔墨传统融为一体，具有强烈的民族风
格。风景画作画时，要求掌握好准确的透视关系，要突出近景、中景、模糊
远景，使画面产生深远的空间感，使景物显现体积和厚度。好的风景画要表
现出人的思想感情和情绪。像列维坦的风景画，就深刻揭示了当时压抑的社
会情绪，因而称他的画为历史风景画。
颇见功力的静物画
静物画是以表现现实生活中无生命的小型静止物件为内容的绘画。通常
用油画、水彩、水粉和素描作为描绘手段。静物画作为独立画种创始于 17
世纪的荷兰。静物画大多取材于日常生活中的食品、炊具、餐具、水果、花
卉、书籍、动物标本、头骨、乐器、死去的动物和人们穿的衣服、鞋帽、围
巾等。到 18 世纪，法国画家夏尔丹把静物画发展到又一个高峰。他将题材范
围扩大到以往不常被人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的
对象变成富有美感的东西。后来印象派画家塞尚又创造了静物画的新形式，
追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感。发展到今天，静物画
还成为练习技巧和美术院校教学的一种手段。目的是为了训练观察能力、造
型能力和色彩表现力。作静物画时，要根据各种物体的形状、质地、色彩的
冷暖、明暗对比，预先进行适当安排，使它们的相互关系既富有变化，又协
调统一。今天，静物画已成为高、中等美术院校进行专业招生测试必不可少
的内容，越来越引起美术爱好者的重视。
惊心动魄的战争画
战争画又叫军事画，泛指表现战争事件、军事生活以及与此有关的造型
艺术。它的表现形式丰富多样，可以用油画、版画、雕塑、壁画、镶嵌画或
多画种并用的综合美术形式来表现。它的题材大多取自古代著名战争、战役
及相关的人或物，有时也以神话传说、神话故事或宗教故事中的猛士争斗为
题材。当代的或历史的有关事件和人物，也是战争画描绘的对象。战争画起
源于公元前 13 世纪的古代埃及，以卡纳克神庙中建立的浮雕《谢提一世战绩
图》为出现标志。古希腊、罗马、欧洲中世纪和文艺复兴时期，战争画都得
到了相当发展。到 18 世纪末——19 世纪初，法国新古典主义绘画兴起之时，
战争画臻于登峰造极的地步。许多画家为今天的人们留下了大量不朽的传世
名作。像达维物的《荷拉斯兄弟的誓言》、格罗的《拿破仑在埃伦战争》、
德拉克罗瓦的《自由引导人民》、我国画家罗工柳的《地道战》、詹建俊的
《狼牙山五壮士》等。第二次世界大战以后，前苏联出现了大批战争画家，
掀起了战争画的又一个高潮。战争画一般画幅巨大，色调凝重，情节复杂真
实，能逼真再现战争中的各种场面，有一种惊心动魄的震撼力。
醒目有力的宣传画
宣传画又叫招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论为目的，并配有简短、
醒目、突出的标题的一种绘画形式。常出现在行人集中、引人注意的街头、
公共场所和交通要道，通过直接面向群众，影响人心而及时发挥社会作用。
宣传画按性质可分为三种：即社会性宣传画、文化性宣传画和商业性宣传画。
宣传画最早出现于 15 世纪的欧洲。当时以凸版形式为主。18 世纪，欧洲彩
色石版印刷技术的发明，将宣传画推到一个新阶段。第一次世界大战和俄国
十月革命以后，宣传画的形式才真正完备起来，成为一个独立的画种。宣传
画具有构图简练、主题突出、造型醒目、色彩鲜明、表现力强的特点。宣传
画那生动有力的画面，使过往行人在较远的地方和较短的时间内能对画面主
题产生一目了然的认识。由于宣传画具有明确的社会功利性，所以艺术家在
创作宣传画时，都是以严肃的、充满政治激情和强烈社会责任感来绘制完成。
宣传画大多用水粉画绘制，善于把抽象化、概念化的东西化做具体感知的艺
术形象，极富教育意义。著名的宣传画有中国哈琼文的《全民皆兵保卫祖国》、
阙文的《我们热爱和平》、前苏联的《保尔·柯察金》《1929—国际儿童节》
等。
幽默诙谐的漫画
漫画，别名讽刺画。是用简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画。
漫画大多取材于政治事件和社会生活中的各种事态。它不受时间、空间等条
件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法与笔触，使画面产生幽默、诙
谐、风趣的艺术效果，善于表达作者对世态人情的看法，具有很强的讽刺和
针砭社会的功效。漫画真正在中国发展流行，是在 1925 年 5 月《文学周报》
连续刊载了丰子恺的美术作品以后，接着又出现了叶浅予、张乐平、华君武、
米谷、廖冰史等诸多漫画家。他们创作了许多脍炙人口的漫画杰作。从此使
漫画在我国得到了众多人的重视，逐渐形成了一个独立画种。由于漫画具有
尖锐、辛辣的讽刺功能，它对待敌人，就是一种斗争的锐利武器；对待革命
队伍内部，又是批评教育的有效方式之一，因而引起了世界各国人民的重视。
如西方漫画史上的杜米埃、格罗斯等都给世人留下了许多不朽的漫画杰作。
其中英国的《笨拙》杂志以刊登漫画而闻名于世。
富贵吉祥的年画
年画是我国特有的民间美术形式，是欢庆农历春节时装饰环境的绘画，
是伴随人们庆贺年节的风俗活动而产生和发展的。它最早起源于秦汉，当时
每逢除夕便在门户上画神荼、郁垒及一些代表吉样的动物，以驱鬼魅不祥之
物。到了宋代改为门神，分别绘有手拿双锏的秦叔宝和手举钢鞭的尉迟恭。
明中叶时期，由于雕版印刷中的彩色套印技术趋向成熟，大大促进了木版年
画的绘制与销售。年画以木版印刷为主要形式，石印、胶版年画是随现代印
刷术的发展而产生的。年画产地以天津杨柳青、苏州桃花坞为南北两大中心。
此外，河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊、陕西汉中和凤翔、山西临汾、广
东佛山、四川绵竹、湖南邵阳、福建漳州和泉州、台湾台南等地印制的年画
也闻名于世。年画的形式有门画（独幅和对开的）、条幅（横、竖）、四条
屏或独幅等。年画题材广泛，大多取材于有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、
民间传说、小说故事、仕女、婴儿、山水鸟兽及吉祥图案等。年画内容凝聚
于喜庆吉祥，经常在描绘美好形象中运用群众熟知的谐音寓意手法来表现，
如松、鹤、桃、灵芝象征长寿；莲花和鱼谐音年年有余；瓶中插上牡丹寓平
安富贵等，年画强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快、构图饱满、线条
挺拔、富有装饰性，生活气息浓，感染力强，让人看了赏心悦目。
年画长期以来在广大农村流传广泛，是群众喜闻乐见的一种艺术形式。
中外著名画家及其作品
中国部分
画圣——顾恺之
顾恺之是东晋人，生于公元 345 年，江苏无锡人。善画人物画，也精于
山水、鸟兽题材。据画史记载，顾恺之的作品有著述的约有 70 多件。但现也
仅存《女史箴图》和《洛神赋图》两件，属宋代摹本，原作已失。
画祖——吴道子
他画的佛像被人称为“吴家样”，在画史上这个“样”字的意思，是指
独特的艺术风格，是一种很高的艺术评价。
吴道子的一生是很勤奋的，共画过 300 余幅壁画，可惜由于年代久远，
连年战乱，现已荡然无存了。据说只有一卷《送子天王图》属于他的传世之
作。现已被盗卖日本，属宋人摹本，原作已经遗失。
吴道子的绘画，不但在中国，即便在世界上也是一代宗师。自唐以后追
摹吴道子画风，代代相传，一直延绵至今，真是“百年一吴生，千载留其名”。
历代民间画工一直奉他为祖师。吴道子为我国绘画的发展做出了巨大贡献。
宫廷画师——周昉
周昉，是唐代著名人物画家。
《簪花仕女图》绢本，高 46 厘米，长 180 厘米，现藏于辽宁省博物院。
画中表现了五个宫廷妇女在庭院中活动的场面。由于画上画有执扇侍女和画
的末尾画着开放的玉兰花，可看出是春夏之交的季节，右侧第一人，手摇拂
尘，在逗弄狮子狗玩。第二位穿着比较浅色透纱丽装的妇女，左手伸出，好
像也在挑弄小狗，右手则好像不胜燥热天气，在搔拨自己袒露的粉颈和衣领。
第三位是画得比贵妇人细小得多的手摇长柄执扇的侍女。从服饰上看，她比
贵族朴素得多，面色也少有欢乐。第四位是左手拈花，在逗引仙鹤的贵妇。
她矜持而庄重，从画的位置上和人物神态上考察她大概是全画中地位最重要
的妇女。这也可以从旁边的侍女上看出。有趣的是仙鹤不受她的拨弄，背她
拔脚离去。第五位是一个盛装的女孩，好像是跟随着大人前来玩乐，她的前
面也画着一头小狮子狗。她右手正在用刚捕到的粉蝶逗引小狗和仙鹤。从全
画上可以看出作品构图严紧，人物生动自然，设色浓艳而不俗，线条简劲有
力，用的是刚中带柔的铁线描，人物形象优美，充分表现了贵族妇女的华贵
气质，宛如一曲优美的音乐。
《簪花仕女图》是我国古代工笔重彩人物画的经典之
