好莱坞逆转人生-第115章

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　　“仪式感？”加朵有些纳闷，“仪式感是什么意思？”
　　本阿弗莱克插着腰看着远处乔伊的背影，“就是在她的镜头中，每一个角色都犹如一尊尊筋肉壮实的塑像。这是一种忠于原著漫画，向原著漫画致敬的手法。可以称之为仪式感。”
　　加朵细细思考了下，“好像还真的是这样，她很痴迷这种拍摄手法。”
　　本笑了笑，“谈不上痴迷，导演所做的每一个动作，都不是无意义的，都是有其目的的。乔伊这只是一种讨好原著粉丝的做法，毕竟要做到原著粉丝和路人观众两者兼顾很难。乔伊可能在尽量摆平这个天秤。原著死忠粉看到这一个个充满仪式感的镜头，估计得飙泪。”
　　此时，乔伊走到亨利身边，“亨利，你有没有觉得……”
　　亨利诧异地问道：“什么？”
　　乔伊简单地说明了问题，“你表现得太沉重了，在原著里，蝙蝠侠是阴郁、是黑暗、是沉重的代言词，可是超人应该是他的反面，如果你和本都用这种方式去演绎，这种故事就太过冰冷了。”
　　前世，本阿弗莱克对于片子蝙蝠侠的演绎很到位，那种阴鹜、黑暗、忧伤、腹黑，基本都能感受到，但是前世的超人，却太忧伤了。
　　乔伊认为超人应该是善良的，是微笑的，是自信的，甚至带点儿土气的，这才是原著中的超人，但是前世那部电影竟然在超人身上也看到了类似蝙蝠侠的那种气质。
　　这不是亨利的锅，是编剧的锅。
　　所以乔伊希望亨利，能够将气质再演绎地鲜活一些，而不是靠近蝙蝠侠的那种忧伤……虽然这种忧伤很迷人，却会让观众觉得片子太沉重心很累。
　　而且，这一世，乔伊也对剧本做了些修改，超人并不是一个从头到尾苦着脸的人，他也会一些小幽默，会微笑。乔伊认为这才是观众想看到的超人，至于迷茫地寻找人生自我，是他在《超人：钢铁之躯》该做的，而非这里。
　　阴郁黑暗是蝙蝠侠线负责的，超人并不需要为了配合整个故事的基调把自己整成那样。
　　乔伊与诺兰是不同的，她并不迷恋那种全程使用阴沉的手法和表达复杂的寓意，她更乐意塑造出鲜活一些的人物，然后在一些建构的略有深意的镜头中，表达影片的黑暗内涵和主题。
　　不过说实话，乔伊即使已经开拍了也忍不住开始抗议，华纳真的是太坑了啊！
　　华纳对外宣传这部电影耗资4。1亿，其实只给了她2。5亿，这导致乔伊很多特效的战斗大戏，都只能为了节约成本放在偏暗镜头下的雨天进行，前世很多观众抱怨电影镜头怎么都是拍下雨天，太黑暗了看不清。
　　再加上很多小影院为了节省费用，基本不会把3D的亮度调到最佳，导致很多时候画面黑乎乎的看不真切。
　　这是华纳的锅，不是导演的锅！华纳给的预算不充足，导演只能节约成本了。
　　在接下去的拍摄中，最不解的是摄影师。
　　通常在这种打斗场面很重要的特效电影中，好莱坞导演们都喜欢向香港电影导演学习，就是把镜头做的很快，动作做得很快，强调出一种力度。所以香港打斗戏电影里，抽帧是一种很常见的做法。越抽画面越快。
　　但是乔伊则是反其道而行之，她的镜头非常慢，慢到甚至是“软绵绵”……她大量采用了升格慢镜头。
　　这种镜头是最近几年才流行起来的，代表作就是扎克施耐德横空出世的《斯巴达300勇士》，从他开始，这种大量充斥着慢镜头的打斗戏开始风靡全球的动作片，随处可见学习这种方式的动作片电影。
　　这种慢镜头的好处是，角色打斗时每一个动作都是摆pose，将优雅推到极致，但力道也就降到谷底了，很难让观众感受到打击感和力度。
　　所以模仿这种拍摄方法，成功的例子很少，但是失败的例子倒是不少，去看看《生化危机》的后面几部，就是模仿这种手法模仿成渣的。
　　摄影师没想到的是，乔伊在《蝙超大战》的打斗戏里，竟然也打算用这种打斗方式，要知道之前人们模仿《斯巴达300勇士》基本没一个算是真正意义成功的。
　　但是很快他又发现了乔伊不一定的地方，乔伊虽然大肆使用升格慢镜头，但是她的镜头丝毫不让人感到“软绵绵”，反而有力度得很。
　　很快，他就发现了乔伊的秘诀：几乎每一个慢镜动作场面里都包含一个物体被撞倒、砖墙被撞碎、铁栓被撞飞、铁杆被震抖之类的镜头——慢动作导致的力度下降用钢铁的扭曲给补了回来。
　　其实摄影师以及现在的人们不会知道，这一招是乔伊从后世的一部电影里学来的，那就是王家卫的《一代宗师》。
　　让被揍的东西在慢镜头里华丽地扭曲和粉碎就可以了。
　　所以乔伊的这部《蝙超大战》，你会发现，出奇的华丽，出奇的优雅，每个镜头都似乎隐含着向原著致敬的仪式感，以及极具特色的构图方式。
　　观众会在这一过程中，享受到一种华丽丽的事物被毁灭的感觉。
　　在拍摄了几天后，华纳要求乔伊将拍摄的一些副本拿到华纳去看一看，其实就是华纳要审核一下乔伊这几天的成果，看看她究竟拍出了一个什么东西，能不能及格，毕竟2。5亿砸下去，如果乔伊哪里走偏了，他们可以及时制止。
　　乔伊也愿意配合，她将前两日的拍摄成果单独刻录出，然后找后期特效师做了一些渲染，毕竟只看拍摄的毛、片副本肯定是不行的。好在乔伊和普通导演不同，她拍片时候特效师是全程跟着的，所以她随时可以找特效师探讨。
　　乔伊在和特效师忙乎了好几个通宵之后，总算把这些素材简单地剪辑和渲染了一下。
　　而这段副本，却只有短短的五分钟。
　　为了这五分钟，乔伊和特效师通宵调、教了一星期。特效师也是醉了。
　　这位来自华纳的特效师，显然对于龟毛的乔伊十分有意见，因为他觉得乔伊对于画面的构建和思考以及要求，已经达到了变、态的程度。
　　特别是对于镜头的渲染、色彩、以及质感调试，简直一般人伺候不来。
　　随后，乔伊就把渲染和剪辑过的前几个镜头的素材副本提交给了华纳，华纳也很重视，请了许多高层一同观看了这些素材副本。
　　很短，仅仅只有五分钟的素材而已。
　　但是，从第一个画面开始，就能听到一些高层轻微的抽气声。
　　马丁对于乔伊视觉系狂人的称呼，绝对不是假的。
　　是啊，他们怎么忘了呢，乔伊的电影，一向是以色彩、画面极度华丽和有质感而著称的，还记得《源代码》里那令人眼花缭乱的、宛如万花筒奔放而出的那些色彩拼接和撞色吗？
　　还记得《罗拉》里那犹如油画一般的圆筒长镜头和夏日潮湿溽热的优雅华丽吗？
　　还记得《西海岸》里那种冷静克制的充满质感的灰暗色彩吗？
　　如果都不记得，没关系，看看这短短五分钟的副本素材吧。
　　放眼整个好莱坞，这种浓墨重彩、质感醇厚的油画风格，只此一家，别无分号。
　　她彻底做到了还原漫画的浓墨重彩风格。
　　这几年来，好莱坞各路大片大量使用数码摄影机拍摄，又纷纷偷懒，不肯在后期□□上花功夫。于是好莱坞出品的影片画面质感越来越稀薄，越来越向电视新闻画面靠拢，从《X战警》到《复联》系列，一水儿的电视新闻画面质感，而乔伊的“浓厚画风”在这种潮流的印衬下，就显得更加别致和珍贵了。
　　而几个镜头的打斗画面，乔伊采用了极致的慢镜头，却给人一种畅快淋漓的快感。乔伊正式把扎克施耐德那种“软绵绵”的打斗画面风格推向了极致……
　　这种风格，给了观众极大的脑补空间，也会让观众产生一种心理上的快感。
　　从这段五分钟的素材可以看得出，乔伊的商业电影风格，与好莱坞的其他大师是不同，当然这是废话，好莱坞的十大导演，每一位都拥有自己与众不同的风格。
　　短片结束后，众人沉默了片刻。
　　一位华纳高层开口了，“众位，你们说点什么吧。”
　　下面的议论声，一瞬间就炸锅了！
　　“乔伊的大场面调度能力，值得肯定，甚至比诺兰强了不知道多少个档次。”
　　“这个就不要说了，众所周知诺兰的大场面调度能力是最弱的。”
　　“可是，你们难道没有发现，很多镜头在她的引导下，表现出了一种惊人的震慑力，她对电影的元素天然敏感。”
　　马丁此刻也开口了，“乔伊的风格很明显，是靠感觉去拍电影。她就是用简单的元素堆砌，靠音乐、漫画和汹涌澎拜的激情，去感染观众，而她的优点，因为她对这些元素敏感至极。”
　　“没错，比如超人和蝙蝠侠的那一段打斗场景，简直惊为天人啊！”
　　马丁也笑了，“没错，那个片段也让我记忆最深刻，可以说是近十年来导演玩画面玩得最让我兴奋的一段，不单非常美式漫画，更像是……恩……质感太棒了……”他找不到形容词。
　　此时，另一个人提醒他，“甚至被她玩成了摇滚MV加电玩！”
　　“对对对，这种画面风格，真心整个好莱坞只此一家别无分店了！”
　　马丁此刻深深的感觉到，他的评价真的一点都不错，“她真的把画面玩到了极致，成了一个视觉系狂人。”
　　好莱坞，或许因为这部《蝙超大战》，真的会迎来一个视觉系狂人。
　　乔伊，她是一个怪才，却不是曲高和寡的怪才，而是一个属于我们世俗的怪才！
　　但是华纳还是不放心啊，他们决定把这部素材给正在拍摄《蝙蝠侠前传》第三部的诺兰去看看，毕竟要说黑暗英雄主义的鼻祖，那还是诺兰。
　　诺兰对这部素材倒也是挺感兴趣的，他花了几分钟时间把这部素材看完了。
　　看完之后，华纳的高层就去询问了他的意见。
　　诺兰充满个性地回答他们，“你们希望她拍出一部像我一样充满黑暗内核的超级英雄电影，不过现在看来，她并没有打算走我的路，而是用她自己的风格去拍摄了。”
　　确实，虽然乔伊拍得还是挺深沉的其实，该探讨的时候还是会进行一些内核的探讨，虽然基调比《蝙蝠侠前传》轻松，但是也时常会有略有深意的镜头出现，展现电影黑暗的内核。
　　随后诺兰补充道：“这个尝试我没试过，我不知道会如何，我此刻只想说。”
　　“妈卖批的，这该死的乔伊玩的画面真心太他、妈吊了！”
　　“她那性感的大脑，我真想好好问候（FUC…K）一下。”
　　华纳全体：“……”
　　诺兰仿佛是低吼一般地说道：“那个女人，实在是太他、妈性感了，她如果现在说她愿意出售她的大脑，我想全世界无数人会出高价去买的！”
　　华纳很快就告诉了乔伊他们十分认可乔伊的技法，希望乔伊再接再厉努力拍好这部电影！
　　乔伊依旧在片场，啃着这块难咽的骨头，因为她依旧在让编剧马克改剧本，即使是电影开拍了，她依旧对某些情节十分不满意。
　　她对这部剧本，最不满意的可以说是超人了，特别是她打算拍到超人对卢瑟下跪的那一幕，原本她在前期准备的时候，想想忍忍就过去了，但是此刻拍到这儿，她真心忍不了了。
　　她把马克叫来，“马克，这段剧本你去改了吧，我可以先拍后面的。”
　　“为什么，华纳都没说什么。”
　　乔伊都要咆哮了，“啊啊啊，你知道我有多么喜欢大超吗？他应该是自信的善良的微笑的，为什么90％的时候你都给他设计成了一副苦大仇深的脸！但是为了配合你，我也尽力去营造那种氛围了，但是超人给反派跪下我真接受不了。”
　　乔伊实在不能接受，用如此下三滥的手段用来对待大超。
　　大超可以被核弹打的四分五裂，可以被氪矛穿心而死，大超何时会跪在这样一个神经病面前？
　　马克觉得自己也快被乔伊折磨疯了，“这剧本已经改了没有两百遍也有一百遍了吧？导演，再这样我觉得不如你还是自己写吧。”
　　乔伊耐心地对马克说道：“嘿，马克，给点耐心吧，我们要拍出一部能够兼顾铁粉和路人的作品，这是相当难的，所以肯定会经历各种磨合和挫折，反复改剧本算什么，只要剧本能让观众更喜欢，最终我们会赢得胜利的。”
　　马克实在是对乔伊这个龟毛变态无语了，他和特效师已经不知道在一起吐槽了乔伊几百遍了，乔伊根本就是一个变态，变态！
　　她对于自己作品的那种苛求程度，仿佛一个细节都能毁了她！而且她又是一个思维特别快的人，剧组的其他人每天就跟在她的思维后面不断的追赶。
　　这是要逼疯人的节奏啊！
　　最终，马克还是埋