电影巨匠-第430章
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兰斯把彩虹糖倒了一些在艾玛手中，然后就看着艾玛精心挑选了一颗红色的，仰起头，抬手就把糖果抛了起来，一道华丽抛物线之后，糖果居然准确地跳进了她的嘴巴里，随即艾玛的嘴角就露出了一抹心满意足的笑容。
这是一个很独特的故事，主角是一名十四岁的少女，还有一名三十二岁的中年男子。兰斯不疾不徐地讲述着，他一直在注意着艾玛的表情，似乎担心她会露出情绪的不适，可是她没有，所以兰斯就把水果硬糖的故事梗概介绍了一遍——他刚才正在的就是富兰克林传真过来的剧本初稿。
哇哦！等兰斯讲述完毕之后，艾玛的眼睛里绽放出了雀跃的光芒，然后想了想，又感叹了一遍，哇哦！整理一番思路，却现自己根本没有办辐行正常的思考，脑猴除了感叹，还是感叹，艾玛抬起头，注视着兰斯的眼睛，坚定而认真地说到，我想要出演候这个角色！
掷地有声！
591 越级挑战
艾玛目不转睛地看着兰斯，双眼之中绽放出雀跃的神采，跃跃欲试的亢奋从身体的每一个细节渗透出来。 ？
兰斯颇有些意外，眼神里流露出了一丝好奇，我以为你听到这个剧本之后，第一反应该是害怕，或者是惊吓，你知道，你还未成年。徐帽反击大灰狼的故事，如此血腥暴力，对于未成年来说绝对是少儿不宜的。
艾玛不由地想了想，然后眼底的惊恐一点一点缓缓放大，她抬起了双手，捂住了自己不断张大的嘴巴，满脸愕。慢了半拍，但正确的情绪总算是来了，这让兰斯哑然失笑，摇了曳，我不认为你适合候这个角色。
候的骨子里有种摇滚气息，艾玛的气质甜美，这本不是问题，如果运用好反而能够制造出更多反差效果，但艾玛身上缺少了那一股狠劲，不像是刽子手之类的行刑者，倒更像是护士之类的守护者。
艾玛没有立刻回答，还是蹿震惊之后，她瞪圆了眼睛，惶恐不安地左右摇了摇，然后凑了过去，低声说到，你是说，候要对杰夫艾玛的眼睛不由自主就朝着兰斯的下半身瞥了过去，兰斯倒是很坦然，没有想到艾玛却闹了一个脸红，唰地一下脸颊就变得绯红，连忙避开了视线，哇哦。艾玛似乎此时才真正明白阉割这个词的意思，冲击力着实有些过于凶猛了——她至今还保留着初吻呢。
艾玛脑猴一团混乱，她不得不强迫自己转移注意力，否则她的鸽联翩还不知道会走向何方，是的，我知道，我是说我知道我和候之间有很大的差别。艾玛好不容易才把思路整理清楚，事实上，我和候应该是截然不同的两种人，我猜想。艾玛的表情显得有些羞赧，还是没有太多自信，但视线却无比坚定，始终没有退缩，可就是因为如此，所以我才更加想要出演这个角色，这绝对可以说是一次自我挑战的绝佳良机，不是吗？
眼前的艾玛，让兰斯想起了上一世刚刚穿越时的自己。
不仅仅是外行人或者初学者，许多沉浸表演多年的演员也会如此，对于表演总是有种误区，他们迫不及待地想要打破自我束缚，突破形象桎梏，挑战那种截然不同的角色，希望能够让人刮目相看，他们一心一意地相信着：出演与自己形象差距甚大或者是相反的角色，才能够打磨自己的演技，并且证明自己的能力和才华。
但真正优秀的演员都应该明白，外在形象本来就是表演的一部分，出色的演员需要学会利用自己的外型，融入表演之中。或者是遵循形象，扬光大，为角色注入更加生动的灵魂，比如说汤姆汉克斯在阿甘正传里的演出，憨厚老实诚恳善良，将阿甘的形象从大屏幕代入了每个观众的身边；又或者是利用形象，制造反差，让形象成为欺骗性的一环，比如说凯文史派西在七宗罪和非常嫌疑犯里的演出，平凡普通，毫不起眼，却制造出了反派角色的巨大反差，继而形成惊天反转。
简单来说，外型应该成为表演武器之一。
以水果硬糖为例，艾玛出演候，这是一个可以的疡。因为艾玛甜美明朗的形象容易制造迷惑，在故事的后半段伸出獠牙，就如同食人花一般，将观众的心理冲击推向极致。可是这需要演员的强大控制力和精准表现力，披着羊皮的狼，这可不是任何一名演员都可以胜任的。
即使是汤姆汉克斯杰克尼科尔森这样的顶尖演员，他们也必须受制于自己的外貌，让汤姆去饰演蝙蝠侠里的小丑一角，效果绝对比不上杰克，与演技无关，与外貌的先天限制有关，当然，还与表演方法有关。如何有效利用自己的外型，突出表演效果，这是一名顶尖优秀演员的必修课。
对于大部分演员来说，他们往往不具备这样的能力，又或者是对角色的理解没有那么深刻，他们只是为了反差而刻意制造反差，旧能挑一些反差巨大的角色，结果反而会毁了角色毁了表演，也毁了自己。影史最为经典糟糕亚的案例莫过于乔治克鲁尼出演的蝙蝠侠与罗宾了。
兰斯在就读英国皇家戏剧艺术学院时就犯过类似的误，李瑾刚刚穿越过来时也是如此——甚至就连走路走没有学会，就已经开始想着花样滑冰了。
罪恶之城才是艾玛的第一部电影，她的表现十分出色，而且对角色的理解甚至比杰西卡都更加透彻，为电影增色不少，但毕竟还是太过稚嫩，挑战水果硬糖这样依靠女主角的表演来牵动剧情的高难度作品——而且还是打破形象桎梏的破格演出，显然艾玛还是能力不足。
这可能是一次挑战自我的机会，但也可能是一次毁掉信心毁掉表演毁掉整部电影的机会。兰斯说话也没有兜圈子，毫不留情地说出了内心所想。
艾玛却没有受到打击，依旧充满期待地看着兰斯，可是，就连表现的机会都不给我，难道你不觉得太过武断了吗？
更何况你还未成年，不能参与演出。虽然各州的法律规定有所不同，兰斯需要进一步询问，但可以确定的是，未成年孩子出演恋童癖之类的影片，是需要经过层层审核批准的，而且剧组还需要驻扎相对应的官方人员进行监督。
在剧本之中，候年仅十四岁，是未成年少女，但在实际拍摄之中，兰斯却不打算采用使用未成年少女，而是使用十六岁以上的女孩，避免法律手续上的麻烦。
不！艾玛郁闷地扬声说到，那双大眼睛里充满了愤怒，死死地盯着兰斯，我已经十六岁了，我不是未成年！这回轮到兰斯露出了讶异的表情，但随即就反应过来，不久之前艾玛才强调了一次，但他完全不记得了，在他的芋之中，艾玛就是一个孩子。十六岁！艾玛再次重复地强调道。
兰斯可以清晰地察觉到艾玛的愤怒，他轻轻点头表示了歉意，抱歉。而后微笑地说到，如果是这样，那么当然，试镜机会是开放给所有人的，你也可以前来参加试镜。
所谓青春，就是不顾后果地埋头狂奔，撞得头破血流，撞得遍体鳞伤，撞得精疲力竭，然后在一次又一次的失败之中学会成长。当然，也有可能在一次又一次的尝试之中开创属于自己的一片天地。当长大了之后，学会了理智，学会了衡量，学会了取舍，青春也就消失了。
所以，艾玛值得一次挑战自我的机会斯不应该用上一世对艾玛表演的固定观念来乱下决定。
得到许可之后，艾玛只是轻轻握了握拳，却没有大肆庆祝，低头看向了兰斯手中的剧本，所以，我现在可以看看剧本吗？虽然只和兰斯合作过一次，但艾玛却知道，兰斯是舞台剧出身的导演，他十分注重演员对角色的自我理解，以及演员对剧本对故事的思考。这些看不到的部分，往往会成为电影成品里区分良好与优秀优秀与经典的因素。
兰斯耸耸肩，直接就把膝盖上的剧本递了过去，不过，其他人不允许看到。如果有人想要参与试镜，让他们的经纪人亲自联系。
我知道你的习惯，放心吧！艾玛俏皮地眨了眨眼睛，然后捧着剧本，直接就开始起来，可兰斯却打断了她的动作，艾玛不解地抬起头，你应该去睡觉了。兰斯交代到，艾玛无语地哀嚎了一声，我已经不是孩子了，难道度假时就不能享受一点自己的时间吗？
这和年龄无关，只是和女人有关，你不会希望太迟睡觉，破坏自己的皮肤的。兰斯一本正经地说到，艾玛着实是哭笑不得，我不需要！她才十六岁而已，根本不需要担心自己的皮肤，可是兰斯却根本不理会，只是坚定地看着她，那目光之中有着不容许反驳的坚毅。
艾玛只能是拿着剧本站了起来，然后低声嘟囔到，所以，又是破，又是晚睡，某人的皮肤看来可是要糟糕透了。说完之后，艾玛也不等兰斯做出反应，快步就一溜烟跑开了，留着兰斯一个人坐在原地，最后哑然失笑。
等艾玛回到隔壁别墅之后，兰斯这才反应过来，达科塔还睡在这里的大厅』过回头看了看，达科塔依旧没有醒过来的迹象，于是他就再次收回了注意力，思绪重新回到了水果硬糖这个剧本上来。
刚才过初稿之后，和芋之中的电影成品没有太大的出入。作为一部惊悚电影，布莱恩的剧本已经做得十分到位了，在有限的空间里层层铺垫慢慢推进，情节的掌控没有太多的修改空间。当然，这份剧本还是有些粗糙的，许多嘲细节和台词对话都需要继续润色，但比起这些内容来说，兰斯觉得角色塑造依旧是核心问题，这也是上一世水果硬糖的成品质量没有能够更上一层楼的核心原因。
592 角色探究
许多编剧都会忽略台词的力量，一方面是忽略台词对剧情的烘托和铺垫，编剧往往会用大量台词作为转场或者铺垫空白使用，让台词变得了无生趣。 在这方面，参考昆汀…塔伦蒂诺的话唠电影无疑是最佳范例，其中以“低俗”为最，表面看来那些啰嗦的台词没有任何意义，他们甚至在讨论麦当劳汉堡在不同国家的不同叫法，但这些对话都会在后文继续被提及，不仅古怪风趣，而且有章可循，并且贯彻始终，台词的铺垫与剪辑的技巧相映成趣，制造出截然不同的观影体验，并对剧情起到推动作用。
另一方面则是忽略台词对角色塑造的作用，编剧往往会偷懒，寄希望于由演员来完成这一工作，尤其是在方法派演技盛行的好莱坞，即使没有台词，演员也会根据剧情和角色进行自我解读，然后赋予台词意义，但编剧却丢失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪…艾伦的话唠电影则是个中典范，以“安妮…霍尔”为例，电影里的男主角和女主角那些看似没有任何意义的对话，其实都依托着他们各自的生活阶级、各自的精英教育、各自的人生观世界观价值观，还有他们各自的人格、形象和个性，喋喋不休的话语成为了表演手段，在没有任何“方法派”表演的支撑之下，观众对于角色形象却无比深刻。
但是在现代好莱坞，越来越少编剧愿意挖掘文字习语本身的魅力，毫无文学修养的导演只能越来越倚重动作场面和视觉特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有价值，更不要说所谓的余韵了。
兰斯在撰写“借刀杀人”剧本时，就对台词进行了精心安排。包括人物塑造，包括剧情推动，包括氛围营造，台词的力量都功不可没。这一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是猎物和猎人立场的不断转变。
在一开始，人们都以为杰夫是猎人，海莉是猎物；随后两个人位置变换，支撑起了故事的后半部分；但到了最后，杰夫和海莉都是猎人，也都是猎物，真正丢给观众的反思，才是电影的核心，于是，电影成为了猎人，观众成为了猎物。
兰斯想要达到这样的高度，就必须对杰夫和海莉两个角色进行深入研究。
首先是海莉这个角色，她为什么会想要对恋/童/癖进行报复，又为什么会选择以身犯险的方法，而不是报警？这将会成为支撑整个电影内涵思想的核心。但在布莱恩的剧本之中，对于这一点却几乎没有任何阐述，仅仅只是暗示了海莉朋友的失踪与杰夫有关，但问题就在于，仅仅只是自己朋友的失踪——甚至是死亡，就让海莉做出了如此出格乃至可怕的事，就让海莉做出了阉割这样惨无人道的决定，这似乎说不过去。
所以，在上一世，人们观看完电影之后，最大的感觉是不适感。他们一方面知道杰夫的做法不对，但由于电影里没有表现出来，所以痛恨没有那么真实；另一方面则因为海莉的过激举动而毛骨悚然，甚至引发了许多人谴责海莉的动
