纸上的美女_苏童-第13章
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形式感是具有生命活力的、就像一种植物，有着枯盛衰荣的生存意义。形式感一旦 被作家创建起来也就成了矛盾体，它作为个体既具有别人无接替代的优势又有一种潜在 的危机。这种危机来源于读者的逆反心理和喜新厌旧的本能，一名作家要保存永久的魅 力似乎很难。是不是存在着一种对自身的不断超越和升华？是不是需要你提供某个具有 说服力的精神实体，然后你才成为形式感的化身。在世界范围内有不少例子。
博尔赫斯——迷宫风格——智慧的哲学和虚拟的现实；海明威——简洁明快——生存加死亡加人性加战争的困惑；纪德——敏感细腻——压抑的苦闷和流浪的精神孤儿；昆德拉——叛逆主题——东欧的反抗与逃避形象的化身；有位评论家说，一个好作家的功绩在于他给文学贡献了某种语言。换句话说一个好 作家的功绩也在于提供永恒意义的形式感。重要的是你要把你自己和形式感台二为一， 就像两个氢离子一个氧离子台二为一，成为我们大家的水，这是艰难的、这是艺术的神 圣目的。
二小说应该具备某种境界，或者是朴素空灵，或者是诡谲深奥，或者是人性意义上的， 或者是哲学意义上的、它们无所谓高低，它们都支撑小说的灵魂。
实际上我们读到的好多小说没有境界，或者说只有一个虚假的实用性外壳，这是因 为作者的灵魂不参与创作过程，他的作品跟他的心灵毫无关系，这又是创作的一个悲剧。
特殊的人生经历和丰富敏锐的人的天资往往能造就一名好作家，造就他精妙充实的 境界。
我读史铁生的作品总是感受到他的灵魂之光。也许这是他皈依命运和宗教的造化， 其作品宁静谈泊，非常节制松弛，在漫不经心的叙述中积聚艺术力量，我想他是朴素的。 我读系华的小说亦能感觉到他的敏感他的耽于幻想，他借凶残补偿了温柔，借非理性补 偿了理性，做得很巧妙很机警，我认为他有一种诡谲的境界。
小说是灵魂的逆光，你把灵魂的一部分注人作品从而使它有了你的血肉，也就有了 艺术的高度。这牵扯到两个问题，其一，作家需要审视自己真实的灵魂状态，要首先塑 造你自己，其二，真诚的力量无比巨大，真诚的意义在这里不仅是矫枉过正，还在于摒 弃矫揉造作、摇尾乞怜、哗众取宠、见风使舵的创作风气。不要隔靴搔痒，不要脱了裤 子放屁，也不要把真诚当狗皮膏药卖，我想真诚应该是一种生存的态度，尤其对于作家 来说。
三诗歌界有一种说法叫pass北岛，它来自于诗歌新生代掘起后的喉咙，小说界未听过 类似的口号，也许是小说界至今未产生像北岛那样具有深远影响的精神领袖，我不知道 这种说弦是好是坏，pass这词的意义不是打倒，而是让其通过的意思，我想它显示出某 种积极进取的倾向。
小说界pass谁？小说界情况不同，无人提出这种气壮如牛的口号，这是由于我们的 小说从来没有建立起艺术规范和秩序（需要说明的是艺术规范和秩序与百花齐放百家争鸣 没有对应关系）。小说家的队伍一直是杂乱无章的，存在着种种差异。这表现在作家文化 修养艺术素质和创作面貌请方面，但是各人头上一方天却是事实。同样的，我也无法判 断这种状况是好是坏。
实际上我们很少感觉到来自同胞作家的压力。谁在我们的路上设置了障碍？谁在我 们头上投下了阴影？那就是这个时代所匿乏的古典风范或者精神探求者的成功，那是好 多错误的经验陷入于泥坑的结果。我们受到了美国当代文学、欧洲文学、拉美文学的冲 击和压迫，迷悯和盲从的情绪笼罩着这一代作家。你总得反抗，你要什么样的武器？国 粹不是武器，吃里扒外也不是武器，老庄、禅宗、“文革”、“改革”，你可以去写可 以获得轰轰烈烈的效果，但它也不是你的武器。有人在说我们靠什么走向世界？谁也无 弦指点迷律，这种问题还是不要多想为好，作家的责任是把你自己先建立起来，你要磨 出你的金钥匙交给世界，然后你才成为一种真正的典范，这才是具有永恒意义的。
四有一种思维是小说外走向小说内，触类旁通然后由表及里，进入文学最深处。具有 这种思维的大凡属于学者型作家。
我们似乎习惯于一种单一的艺术思维，恐怕把自己甩到文学以外，这使作家的经验 受到种种限制。也使作家的形象在社会上相对封闭。在国外有许多勇敢的叛逆者形象， 譬如美国诗人金斯堡六十年代风靡美国的巡回演讲和作品朗颂；譬如作家杜鲁门。卡波 特和诺曼。梅勒，他们的优秀作品《冷血》、《刽子手之歌》、《谈谈五位女神之子》 中的非小说的文字，他们甚至在电视里开辟了长期的专栏节目，与观众探讨文学的和非 文学的问题。可以把这种意识称为有效的越位。它潜伏着对意识形态进行统治的欲望（至 少是施加影响），它使作家的形象强大面完整，也使文学的自信心在某种程度上得到加强。
我想没有生气的文坛首先是没有生气的作家造成的，没有权利的作家是你不去争取 造成的。其它原因当然有，但那却构不成灾难，灾难来自我们自己枯萎的心态。
读纳博科夫
我所喜爱和钦佩的美国作家可以开出一个长长的名单，海明威、福克纳自不必说， 有的作家我只看到很少的译作，从此就不能相忘。譬如约翰。巴思、菲力普。罗斯、罗 伯特。库弗、诺曼。梅勒、卡波地、厄普代克等，纳博科夫现在也是其中一个了。
读到的纳博科夫的头一部中篇是《黑暗中的笑声》，好像那还是他在苏联时候写的， 没有留下什么特别出色的印象，作品似乎与一般的俄罗斯作品没有多少差别，师承的也 许是契调夫、蒲宁，写一个在电影院引座的姑娘的爱情故事，我现在一点也想不出其中 的什么细节了，也许是我不太喜欢的原因，我一向不太喜欢那种旧俄风格的小说。
后来读到过纳博科夫的《微暗的火》的选译，发现纳博科夫的晦涩高深显然超过了 巴思和巴塞尔姆这些后现代作家。小说中有一个叫金波特的教授，行为古怪乖僻、言辞 莫名其妙、思想庸常猥琐，好像就是这样，我所捕捉到的人物形象就是这样，因为看的 是选译，不能目睹全书风采，但至少《微暗的火》让我感觉到了纳博科夫作为伟大作家 的份量，不光是他的奇异的结构和叙述方式，他透露在书中的窖智面又锋芒毕露的气质 也让人顿生崇敬之心。
今年谈到了《洛丽塔》，不知此本与其它版本相比翻译质量如何，反正我是一口气 把书读完的，因为我读到的头几句话就让我着迷。我喜欢这种漂亮而简洁的语言。
洛丽塔，我生命之光，我欲念之光。我的罪恶，我的灵魂。洛一丽一塔：舌尖向上， 分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。
洛这个女孩的形象并不陌生，不知怎么我会把她与卡波地《在蒂法纳进早餐》里的 可爱的小妓女相联系。都是活泼、可爱、充满青春活力的少女，这种少女到了作家笔下， 往往生活在充满罪恶色彩的氛围里，她愈是可爱愈是能诱惑人，其命运的悲剧色彩就愈 加浓厚。那个小妓女如此，洛丽塔也是如此，只不过洛丽塔还年幼、只有十二岁，她被 控制在继父亨伯特的欲望之绳下，因而她的命运更加楚楚动人、别具意味。
重要的是亨伯特，洛丽塔的继父和情人。这个形象使《洛丽塔》成为了世界名著。
我想纳博科夫写此书是因为他对亨伯特发生了兴趣，《洛丽塔》的写作依据就是亨 伯特的生活的内心依据。那么，亨伯特是什么？是一个年轻的中产阶级的绅士？是一个 乱伦的霸占幼女的父亲？还是一个嫉妒的为恋情而杀人的凶手？我想都不是，亨伯特是 一种欲望，是一种梦想，是一种生命，是一种苦难，也是一种快乐的化身，唯独不是概 念和规则的象征。
从心理学的角度去分析亨伯特与洛丽塔的“父女”之恋是没有什么意义的。况且这 是小说，不是病例。我觉得纳博科夫写的不是典型的乱伦故事，而是一种感人至深如泣 如诉的人生磨难，乱伦只是诱惑读者的框架。再也没有比亨伯特的罪恶更炽热动人的罪 恶了，再也没有比亨伯特的心灵更绝望悲观的心灵了，再也没有比亨伯特的生活更紧张 疯狂的生活了，亨伯特带着洛丽塔逃离现实，逃离道德，逃离一切，凭藉他唯一的需要 ——十一岁的情人洛丽塔，在精神的领域里漂泊流浪、这是小说的关节，也是小说的最 魅人处。
亨伯特说：“我现在不是，从来也不是，将来也不可能是恶棍，我偷行过的那个温 和朦胧的境地是诗人的遗产——不是地狱。”
亨伯特不是众多小说中刻画的社会的叛逆者、不是那种叛逆的力士形象。这与他的 行为带有隐私和罪恶色彩有关。因此我说亨伯特只是一个精神至上的个人主义者形象。 这种形象是独立的个性化的，只要写好了永远不会与其它作品重复，所以，在我读过的 许多美国当代作家作品中，亨伯特是唯一的。他从汽车旅馆的窗口探出头来时，我们应 该向他挥手，说一声：亨伯特，你好！
作为一个学习写作的文学信徒，我所敬畏的是纳博科夫出神人化的语言才能。准确、 细致的细节描绘，复杂热烈的情感流动，通篇的感觉始终是灼热而迷人，从未有断裂游 离之感，我想一名作家的书从头至尾这样饱满和谐可见真正的火候与功力。当我读到这 样的细节描绘总是拍案叫绝：离我和我燃烧的生命不到六英寸远就是模糊的洛丽塔！……她突然坐了起来，喘息 不止，用不正常的快速度嘟贼了什么船的事，使劲拉了拉床单，又重新陷进她丰富、暖 昧、年轻的无知无觉状态……她随即从我拥抱的阴影中解脱出去，这动作是不自觉的、 不粗暴的，不带任何感情好恶，但是带着一个孩子渴望休息的灰暗哀伤的低吟。一切又 恢复原状：洛丽塔蜷曲的脊背朝向亨伯特，亨伯特头枕手上，因欲念和消化不良而火烧 火燎……
事实上《洛丽塔》就是以这样的细部描写吸引了我。乱伦和诱奸是狠亵而肮脏的， 而一部出色的关于乱伦和诱奸的小说竟然是高贵而迷人的，这是纳博科夫作为一名优秀 作家的光荣，他重新构建了世界，世界便消融在他的幻想中，这有多么美好。
纳博科夫说，“我的人物是划船的奴隶。”有了十二岁的女孩洛丽塔，就有了亨伯 特。有了洛丽塔和亨伯特就有了《洛丽塔》这本巨著。
我们没有洛丽塔，没有亨伯特，我们拥有的是纳博科夫，那么，我们从他那儿还能 得到些什么？
纸上的美女阅读
很早以前，我读书几乎是不加选择的，或者是一部名著，或者是一部书的书名优美 生动吸引我，随手拈来，放在床边，以备夜读所用。用这种方式我读到了许多文学精品， 也读了一些三四流的甚至不人流的作品。也有一些特殊情况，对某几部名著我无法进入 真正的阅读状态。比如麦尔维尔的巨作《白鲸》，几乎所有欧美作家都备加推崇，认为 是习作者所必读，但我把《白鲸》啃了两个月，终因其枯燥乏味，而半途而废，樟悼然 还给了图书馆。那是好几年前的事了。我以后再没有重读《白鲸》。如果现在重读此书， 不知我是否会喜欢。但不管怎样，我不敢否认《白鲸》和麦尔维尔的伟大价值。令人愉 说的阅读每年都会出现几次。
给我印象最深的一次是读塞林格的《麦田守望者》。那时我在北师大求学，一位好 友向我推荐并把《守望者》借给我。我只花了一天工夫就把书看完了。我记得看完最后 一页的时候教室里已经空空荡荡，校工在走廊里经过，把灯一盏盏地拉灭。我走出教室， 内心也是一片忧伤的黑暗。我想象那个美国男孩在城市里的游历，我想象我也有个“老 菲芯”一样的小妹妹，我可以跟她开玩笑，也可以向她倾诉我的烦恼。
那段时间，塞林格是我最痴迷的作家。我把能觅到的他的所有作品都读了。我无法 解释我对他的这一份钟爱，也许是那种青春启迪和自由舒畅的语感深深地感染了我。我 因此把《守望者》作为一种文学精晶的模式。这种模式有悖于学院式的模式类型，它对 我的影响也区别于我当时阅读的《静静的顿河》，它直接渗入我的心灵和精神，而不是 被经典所熏陶。
