好莱坞之路-第117章
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“你好，斯坦顿导演。”
刚走出电梯间，迎面过来一个CAA的工作人员，对方看到他之后，立即停下脚步，热情的打着招呼，墨菲点点头，从他旁边经过，走向长廊尽头的比尔·罗西斯的办公室。
中间，遇到了两个叫不上名来的经纪人，他们都热情的跟墨菲打招呼，就像对待自己名下最重要的客户一样。
墨菲渐渐走远，这两个经纪人却压低声音议论。
“比尔那个家伙真走远，竟然有墨菲·斯坦顿这样的客户。”
“你不觉得比尔·罗西斯能力一般吗？能有现在的地位，完全因为他是墨菲·斯坦顿的经纪人！”
“是啊，第一次操作公司的打包项目，就能拿到巨额利润，我看不是比尔·罗西斯做的有多好，而是墨菲·斯坦顿执导的影片卖点十足！就算换成你我操作《恐怖星球》，只要导演还是墨菲·斯坦顿，我们同样能盈利……”
墨菲走到比尔·罗西斯的套间办公室，一名助理立即帮他拉开了办公室的门。
坐在办公桌后面的比尔·罗西斯站起来走了过来，“我还以为你晚点才能过来，随便坐。”
他交代助理去泡咖啡，陪墨菲坐在了两张被茶几隔开的单人沙发上，“昨晚没有狂欢？”
墨菲揉了揉额头，“不到一点就结束了，酒喝得多，早晨起来也不舒服。”
“听说你拿到最佳恐怖片。”比尔·罗西斯笑着说道，“公司高层今天一早就给我打了电话，后面你需要什么支持，尽管开口。”
虽然《恐怖星球》的北美票房远不如《电锯惊魂》，但收益也超过了预期，怎么都算得上票房成功的作品，一个导演能连续成功，自然会被经纪公司更加重视。
女助理这时端了两杯咖啡进来，放在墨菲和比尔·罗西斯面前各一杯，又退了出去。
“嗯，好香。”墨菲闻了一下，“很不错的样子。”
“一个牙买加的朋友送的。”比尔·罗西斯对办公室外面说道，“南希，新到的咖啡给墨菲准备一包。”
刚刚他也就是客气的随口一说，墨菲也不拒绝，“谢谢。”
两人随后转入了正题，比尔·罗西斯指着办公室角落里的一个盒子说道，“这是收发室送过来的影迷给你的信，里面有不少疯狂的崇拜者，你要看吗？”
墨菲摇了摇头，“我没有时间，你们不是有专门处理这些的部门吗？”
比尔·罗西斯明白墨菲的意思，建议道，“那我直接交给格瑞斯处理了？”
“你们处理吧。”墨菲也不在意这方面的事，他毕竟是个导演，不是幕前的明星，“最好挑一些回复下。”
“我知道怎么做。”比尔·罗西斯点了点头。
说完这些琐事，墨菲转了话题，“我前段时间让你查的事情怎么样了？版权怎么分布的？”
“漫画的版权主要握在作者本人和黑马漫画的手上。”比尔·罗西斯皱起眉头，“想要打动黑马漫画只要出价足够高就没问题，但黑马漫画当初跟原作者有协议，改编电影的话，必须要得到原作者的同意！”
他叹了口气，“你知道的，那个家伙很难搞。”
“暂时交给我。”墨菲想了想，“你帮我查查，他最近会在什么地方出现，实在不行，我就去曼哈顿登门拜访。”
第185章 漫画改编权
在死星大厦跟比尔·罗西斯商议了一段时间，墨菲让他联系摄影师菲力·拉舍尔等人，再去找一家相对比较便宜的特效制作公司后，离开世纪城，又去了伯班克米拉麦克斯的分部，哈维·韦恩斯坦今天刚刚从纽约过来，他来着这里就是要见这个犹太大胖子。
“怎么，确定新项目了？”哈维·韦恩斯坦用玩笑的口气问道。
“哈维，还记得前段时间我给你打过的电话吗？”
坐在办公桌前面的椅子上，墨菲看着对面的哈维·韦恩斯坦，“那本漫画，那本漫画是我的目标！”
“你是说……”哈维·韦恩斯坦立即想了起来，“黑马漫画不好搞啊！”
他反而问道，“墨菲，为什么要选择它呢？前三部电影剧本都出自你手……”
改编，往往意味着一大笔版权费，哈维·韦恩斯坦当然想用最小的支出换取最大的利润。
“因为这本漫画大胆使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出独特的黑色风格，也打破了读者偏向于彩色漫画的欣赏惯性。”
说完这些，墨菲摊开手，又补充道，“它还有具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，对全美漫画界产生了重要影响！”
想要打动哈维·韦恩斯坦，这些当然不够，所以墨菲又说道，“更重要的是，它在整个北美拥有大批忠实的拥趸，这些都是电影未来的潜在观众！”
对于那本漫画，哈维·韦恩斯坦也有一些了解，知道墨菲说的情况属实，但事情并没有这么简单。
“墨菲，我们不说投资和回报，也不说剧本和计划。”他看着对面，“好莱坞你不是第一个打这本漫画主意的人，米拉麦克斯也不是第一家公司，但全部被拒绝了！”
既然新项目选择了这本漫画，墨菲当然有过了解，轻轻点了点头。
《恐怖星球》为米拉麦克斯带来了大笔盈利，哈维·韦恩斯坦现在非常欣赏对面的年轻导演，耐着性子说道，“就算我们能搞定黑马漫画，又拿什么来搞定弗兰克·米勒这个顽固的老家伙？”
“我会去找弗兰克·米勒谈谈。”墨菲自信十足，“现在CAA很支持我的想法，只要米拉麦克斯也能支持我，我有信心说服弗兰克·米勒。”
哈维·韦恩斯坦手指缓缓扣着椅子扶手，想了好一会，才缓缓开口，“墨菲，只要你能说服弗兰克·米勒，我们可以与黑马漫画方面进行接触。不过，投资的话……”
他摊开手，“你知道的，我要对总公司华特迪士尼和其他的股东负责，在看到剧本和具体的计划书之前，没法对你承诺什么。”
“我知道。”墨菲点了点头。
如果这时候哈维·韦恩斯坦承诺未来会给他几千万美元的投资，墨菲一定怀疑这个家伙要么脑袋有问题，要么别有用心。
墨菲站了起来，“我先走了，哈维。”
“好。”哈维·韦恩斯坦站起来把他送出了办公室，“保持联系。”
这样一个年轻未来还有大把前途可言的导演，自然要与之保持密切的合作。
想要打动弗兰克·米勒这样的人并不容易，对方已经功成名就，简单的名利诱惑并不是最好的办法。
从《恐怖星球》下档后的八月中旬到八月底，墨菲休息了一段时间，不过与前次不同，他没有出去度假，基本都在躲在了洛杉矶，除了健身、访友以及放松外，还在考虑新项目。
《电锯惊魂》和《恐怖星球》两部影片连续获得商业成功，无疑让他有了更多的本钱，也能拉到更多的投资，甚至上千万美元都有可能，所以他把目光对准了弗兰克·米勒这位著名的漫画大师。
弗兰克·米勒在北美漫画界绝对是大神般的存在，创作过诸如《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《罪恶之城》、《夜魔侠：重生》、《斯巴达300勇士》和《黑天使》等诸多影响力巨大的作品。
他曾经深刻的改变了蝙蝠侠漫画，说是为蝙蝠侠真正带来黑暗骑士风格的人都不为过。
当然，墨菲看中的不是蝙蝠侠系列，他也知道现在自己根本没有这个能力，而且就算他想打蝙蝠侠的主意，DC和华纳也不会鸟他。
墨菲看上的是奠定了弗兰克·米勒在漫画界大师级地位的作品，也是一部充满浓郁黑色风格的作品——《罪恶之城》！
这部漫画可以说是少有的能将暴力和美学完美结合在一起的作品。
“暴力”和“美学”原本是两个风马牛不相及的词语，然而一些漫画作品却将它们巧妙融合在一起，逐渐形成了一种广为人知的艺术形式——“暴力美学”，它通常采用适当的艺术手段，以夸张的写实手法直观渲染或以形式化的象征手法委婉影射暴力过程与血腥场景，从而在刺激感官的同时传递荡人心魄的审美体验和发人深省的主题内涵。
曾经，墨菲就研究过这部漫画和根据漫画改编的作品，电影《罪恶之城》打破常规，利用平面化、概念化的视觉语言，另辟蹊径，创造了别具一格的暴力美学。
这部影片以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃，实乃暴力美学电影的创新佳作。
选定目标之后到现在，除去参加一些必须的活动，墨菲花费大量时间观看和查阅了《罪恶之城》漫画极其相关的资料，可以说这部漫画天生就具备电影的特质，强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格非常适合改编，甚至不用做过多的删减，只要实现漫画的画风效果，就能成为一部非常迷人的电影。
这也进一步加强了墨菲拿到这部漫画改编权的决心。
在土星奖颁奖典礼之前，墨菲就大致想好了改编的方式，按照漫画原作来拍摄，风险无疑是最小的，也是最能得到弗兰科·米勒支持的。
得不到弗兰科·米勒的支持，就拿不到《罪恶之城》的改编权，其他也就无从谈起。
甚至，这个项目更像是从漫画到电影的一次转变，而不是彻头彻尾的电影改编。
《罪恶之城》漫画主要讲述的是三个相互关联的故事——罪城、狙杀和黄杂种。
这三个故事都发生在同一个虚构的城市——罪恶之城。而在这座城市中，本应代表光明和正义的主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。
黑暗是这座城市唯一的风景，暴力成为其中仅存的正义，为契合剧情与主题，整部漫画的故事几乎都被安排发生在幽深的黑夜，采用简单粗犷的平面影像和对比强烈的概念色彩作为视觉语言，极力营造黑暗而恐怖的城市氛围。
其中，平面化的场景风格大胆省略了无关紧要的画面细节，甚至采用纯粹的色块重塑视觉物象，使暴力主题变得简单直白，使血腥剧情变得含蓄深沉。
改编的电影也必然会使用这种概念化的色彩应用，并且以黑白调为主，再配合对比强烈的局部彩色，以塑造一座物欲横流、堕落腐化、暗无天日的城市影像，这样能彻底激活这座被黑暗和暴力笼罩的罪恶之城。
虽然还没有动手制定具体的计划，也没有拿到剧本，但墨菲已经想过许多，尤其这部影片的拍摄方式。
毫无疑问，他必须要抛弃传统的胶片摄像机，改用最新的数码摄像机，以绿幕作为主要拍摄背景，依靠后期CGI技术实现漫画的场景。
漫画版《罪恶之城》的精华是什么呢？无疑是它别具一格的图像与另类的反英雄角色，在一片彩色漫画的世界里，弗兰克·米勒采用了黑白两色的风格，然后又在一些比较特别的目标上施加夺目的彩色，颇有新鲜感。
想要达成这些效果，依靠传统的胶片摄像机和特效技术不是不可以，但成本相当高，远超过使用数码技术的花费。
尽管有《电锯惊魂》和《恐怖星球》的接连成功作为资本，墨菲却也清楚，好莱坞的制作商都是现实的，以他现在这个等级，恐怕很难拿到五千万美元以上的投资，这样数码摄像机和数字特效就是达成视觉效果最好的选择。
视觉效果之于电影无处不在，从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
所以，只要能达到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用传统的方式，还是最新的数字技术。
无论是推崇传统实景模型和机械特效，还是完全绿屏加蓝屏制作；无论是传统技术还是最先进的CG，终归都是为制作电影服务的。
不过，在所有这些之前，墨菲必须先要说服弗兰克·米勒。
第186章 实验短片
或许是受到本身经历的影响，墨菲始终认为，语言没有行动更具有说服力，缺乏行动支持的语言，也不过就是嘴炮而已。
想要说服弗兰克·米勒，只是找到他，说自己会如何如何，没有任何用处，对方已经超过五十岁，不是没有见识的人，远不是简单的言语就能打动的。
CAA公司内部，有针对弗兰克·米勒的分析，认为除了满腹的漫画创作才华，他还是一个
