华娱之黄金年代-第360章
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“什么看法？”
“她跟马斯纯谁更有演技啊！”
被沈临这么一提醒，方健豪来了兴致：“不如我们在渣浪首页安排一个投票，看看在网友心中，这两位谁是最有演技的九零后小花！”
“还有，这几天网上忽然多了很多有关周东雨的黑料，大部分都集中就在她‘没有礼貌’、‘没有教养’，还拿综艺节目举例子…”
“哼，摆明了就是想搞臭作品！”
一堆黑料突然集中在上映前一个礼拜，你觉得这玩意会是巧合吗？
而且随着时间的推移，有更多的媒体转载甚至开始挖掘更多关于周东雨的负面新闻，加入倒周大军的越来越多，居然汇聚了一个口号‘周东雨，滚出娱乐圈！’
沈临跟方健豪当然很清楚，这是有人通过针对演员的方式，来打击《七月与安生》，立即做出了反应。
这个玩意很好解决。
直接让周东雨出面澄清，顺便把当事人也邀请到了现场，再发动媒体为她造势，沈临也适时站出来表达对周东雨的支持，公开驳斥那些别有用心的人。
“周东雨是我见过的最有天赋的女演员之一，她在剧组挥洒自如的演技给我留下了很深的印象，我不太愿意相信一个才24岁的年轻演员，我更不愿意相信因为一点子虚乌有的事情，我们的就对一个天真可爱的女演员报以最恶毒的咒骂…”
第七十五章 宣传战
“这篇稿子写的真不错！”
沈临翻看着网上有关《封神传奇》的黑料。
太多了，集结了黄小明、杨天宝再加上范爷，三个人自带烂片标签，所以，黑演技已经成为最司空见惯的日常吐槽。
一部电影能有这三人当中的一位，都需要考虑这部电影会不会是烂片，有其中两位，那就不用看，肯定是烂片无疑；这部电影居然集结了其中三位，绝对会是无敌大烂片！
可惜，就差一位杨蜜，否则集齐四位烂演员有可能真的会有赠送礼物！
但凡有点理智的，应该不会到影院观影。
也就是说黑这些演员没什么意思，那就另辟蹊径。
“《壹基金》到底跟中国星有没有关系！”
从各种方面详细描绘了李莲杰跟中国星之间的关系，确切的说，应该是跟向家之间的关系。
写的真很好，剧情跌宕起伏，当然最后两个人在一起了，也就是说，中国星这次拍电影，李莲杰是半义务过来帮忙的，不过再怎么半义务，也是需要收钱的。
据说李莲杰的报酬是500万美元！
于东真是聪明一世，糊涂一时，喊话安乐总裁江志强：“我希望《封神传奇》可以勇破25亿元！打破《捉妖记》的暑期档票房纪录，然后希望江老板再拍一部《捉妖记2》来反超我们的《封神传奇》，这样大家就扯平了！”
估计是被去年的《捉妖记》给刺激到了。
但是他哪来的信心呢？他有看电影吗？
“…顺便找一些李莲杰早些年谈到前妻的视频，让他们全网投放！”
李莲杰最被人诟病的就是他的私生活，没有离婚的前提下，就已经跟现任老婆好上了。
一旦全网投放，肯定会有不少人觉得李莲杰渣男。
让他们自发抵制这样的片子！
“今年的西宁青年电影节，我挺失望的，原本以为我能看到非常不错的独立电影人和独立电影，但是…”
沈临叹了口气：“跟十年前、二十年前那帮第六代没啥太大区别。”
“那就没发现一两个好苗子吗？”
“也有，我发线了两个做导演的好手，你先签下来，扔到剧组做一段时间副导演。”
可以说，这次的八卦新闻就是针对李莲杰而去的，其中重点提及了李莲杰跟达赖的关系的，并且夸张的称他现在还在跟达赖交往。
而且写新闻的人非常老练，用八成真实带着两成虚假，达赖本来就是不能触碰的话题，于是越来越多的人加入了倒李大军。
这些炒作负面新闻的媒体，天然就忽略掉人性的闪光点，而把焦点集中在丑闻上。
媒体可以引导舆论，哪怕是八卦媒体都不例外，炒作这则新闻的人，真正的目的也不是李莲杰，肯定是即将上映的《封神传奇》
包括文彰居然可以演电影，总而言之，能把它的名声弄到多臭，就弄到多臭！
沉寂了几十年的中国星居然要拍戏了，这个对于大部分国内传媒公司来说不啻于一场地震。
你想啊，《封神传奇》这种烂片他都能找到那么多天王天后，可想而知中国星在HK的人脉有多通天。
周星弛、徐克牛逼，无所谓，这两人不受HK圈子待见，尤其是徐克，跟施南生离婚之后，他离港圈越来越远了。
周星弛那更不用说，除了极个别跟他合作过的演员、导演会夸他之外，其他的都是‘跟周先生不熟。’
中国星，不一样，它是一家上市的影视公司，一旦让它跟上世纪九十年代似得，那市场就这么大，我们怎么办？
所以，很多公司默认了这条泛滥的新闻，毕竟和《封神传奇》同档期的除了《七月与安生》还有《神秘世界历险记3》《宝贝当家》《情况不妙》
所以，很多媒体对于这些明显的抹黑依旧视而不见，没有助推就已经很好了。
市场就这么大，你要是真拿了25亿，那我们这些电影怎么办？
……
22日，《喜丧》首映。
作为竞赛单元的第一部展映的华语片，在上映前就引起众多瞩目。
一方面，去年《心迷宫》的成功，让人不得不对西宁青年电影节产生更大的期待；另一方面，国内影评界与片商十分期待《喜丧》这部作品。
被王佳卫称为‘中国版《东京物语》’
开幕第一天，沈临当然得去捧场，只是略微低调了点，免得被记者围堵。
现场的反应不太美妙，开始放映后，便陆续有人退场，直到影片结束，能容纳1000人的影院中，退场人数已近两成。
大部分人觉得太沉闷。
也对，这样的电影根本不适合大电影院放映。
沈临倒是全程都有看，这次看了一遍，还是觉得这部电影有点太悲凉了。
怪不得没有获得龙标，不过它会作为中国独立影像展各大院线上映。
电影放映结束，导演张涛在工作人员的提示下走到舞台中央，开始近距离跟大家讲述《喜丧》的拍摄由来。
这个很好，让主创团队跟观众直接面对面，近距离感受下观众对于电影的期待。
“真的很感谢西宁First青年电影节，《喜丧》这部电影我在前年写好剧本，然后，在我读研究生的时候，有一天我想验证一下我学了这么多年的电影理论，然后我就拍了《喜丧》！”
张涛很激动的站在台上，拿着话筒，有点支支吾吾的不知道说啥。
“哇哦！”
看到导演露面，底下人愈加欢实，连带着欢呼声一并沸腾。
沈临没跟上去，脸上挂着笑意，看着他有点生疏的与观众互动，忽然觉着电影这种东西真的是一件很好的媒介。
可惜，市场永远不会青睐小众，《喜丧》这样的电影，除非能拿到柏林、戛纳或者威尼斯，否则，没有可能出现票房奇迹。
“我们邀请到了沈临担当这次的评委，让他跟大家说几句好不好？”
主持人是孟飞，沈临跟他没有合作过。
不过，既然来参加首映那肯定已经做好被提问的准备了。
第七十六章 谈梦想
从最初的大学生影像节到今天的FIRST青年电影展，08年还因为某部电影停办了一年，一路走来非常不易。
FIRST影展就和西宁一样，是一片净土，无数青年电影人带着未被市场打磨的作品涌向这里。
这里的观众大都是能接受文艺片的观众，否则，他们也不会忍受两个小时的絮叨。
即使这样，依旧有人中途退场，可想而知，《喜丧》的院线之路，会很惨！
“来，我们掌声欢迎沈导给我们说话！”
沈临原本准备打酱油的，真没想过主持人会把目光对准他。
这里毕竟是《喜丧》的首映场地，而且说实在的，沈临穿的也蛮低调，再说，这里又没有电视转播。
“行，那我说两句。”
沈临也走到舞台中央，开始了演讲：“其实前年的时候，主办方就已经联系我了，说让我多鼓励鼓励这帮青年导演…也不知道从什么时候开始，我居然成了有资格的老导演了。”
“于是今年我先是推掉了正在拍摄中的《爱乐之城》，来到了西宁。”
“先说第一印象，真的很难在全国见到有西宁这么个干净的城市适合青年电影节了！西宁这个城市的气质特别适合去做一个电影节，我们看威尼斯、戛纳，其实都是在当地一个不起眼的小城市举办的，首先这个城市要流动人口大，再就是这个城市需要有自己独特的魅力、气质。西宁它在青藏线上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我觉得它很符合我自己理想中的那个城市。”
“我对西宁青年电影节的观感很好。”
沈临大概回答了孟飞的提问，后者接着问道：“那从您的角度出发，你觉得这些处女作，有什么值的借鉴和学习的吗？”
“我觉得如果你想拍电影，首先你得会讲故事，否则一部作品很容易就被搞得乱七八糟。”
这个倒是真的，很多原本不错的电影就是落在了这帮文艺片大导手上，才变成了禁片！
“在讲好、讲完整一个故事之后吗，我们再考虑要不要玩点花样，比方说更改一下叙述结构，或者像《记忆碎片》那样。”
至于什么借鉴、学习之类的，沈临压根没提及。
“那你有什么想对这些电影人说的吗？”
孟飞看了看沈临，接着问道：“或者你有什么经验想交给这些年轻导演。”
沈临看了看张涛，又看了看观众：“电影是一门艺术，我们需要尊敬它，其实我一开始也想做个艺术家，也没想自己的电影能够大卖；但是如今这样的市场环境，我们如果不拍商业片，好莱坞就会攻占我们的市场，所以，我对商业片的喜爱会更大一点。”
“最近做评委的一段时间，我看了很多的电影，那叫一个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的！”
“我首先是个编剧，然后才是导演，所以，我对于剧本的要求是超过电影本身的”
“现在整个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再把电影当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”
“还有一点，我们的独立电影似乎一直在原地踏步，94年，王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹，那里面的技法全场惊艳。但是五年过去了，能让人记住的电影还是只有《冬春的日子》，电影三年就会更替一批观众和审美口味，作为导演还在走前人的老路，这是非常可怕的事情。”
“无论新导演还是比较成熟的导演，他们通常会犯一些相同的毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在一起，中国做得最好的就是《三峡好人》。但它已经是巅峰了，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候，那些新人导演还在做这种尝试。另外，我觉得中国独立电影有八成的人都会采用长镜头，以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。”
“电影还是应该距离观众更近一点的好，否则，真的没什么人愿意看你的作品！”
“现在的观众可不像以前那样，他们对于电影的要求越来越高。不止是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种回归——讲故事的回归。”
妈蛋，你是来砸场子的吗？
不止是孟飞，就连一干评委也想不通沈临为什么要主动提起这些。
“如今，国内市场在逐步成熟，烂的电影收获高票房的现象也会越来越少，我相信随着时间的继续流逝，国内会涌现一批文艺片大师，也会涌现�
